Studierende der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ Potsdam haben mit „Topper gibt nicht auf“ den ersten Real-3D-Film einer deutschen Filmhochschule produziert. Regie führte Félix Koch, das Drehbuch schrieb Florian Hawemann, die Produktionsleitung hatte Paul Andexel, für die Bildgestaltung mit dem stereoskopischen Kamerapaar zeichnete Benjamin Raeder verantwortlich, den 3D-Schnitt übernahm Phillip Schindler und Sönke Kirchhof war der Supervisor für die aufwendige 3D-Postproduktion. Neben den genannten HFF-Studierenden waren viele weitere Teil des insgesamt 70 Personen umfassenden Stabs. Darüber hinaus konnten prominente Schauspielerinnen und Schauspieler gewonnen werden wie Claude-Oliver Rudolph („Das Boot“, „James Bond 007: Die Welt ist nicht genug“), Maximilian Vollmar („Die Welle“, „Nancy and Frank – A Manhattan Love Story“) und Anna-Maria Sturm („Beste Zeit“, „Beste Gegend“). Sowohl die Schauspieler als auch das gesamte Team werden bei der Premiere anwesend sein.

TOPPER GIBT NICHT AUF! erzählt die Geschichte von Axel, der Regie studiert und die männliche Hauptrolle seines aktuellen Films mit seinem Idol Til Topper besetzt. Beim Dreh entpuppt sich Topper als arroganter Exzentriker und droht, alles hinzuschmeißen. Doch dann kommt Marleen. Sie spielt die weibliche Hauptrolle, weckt seinen Ehrgeiz und – sie ist Axels Freundin.

Regisseur Félix Koch erläutert die Herangehensweise zum Einsatz der 3D-Technik: „Eigentlich erzählen wir eine gänzlich untypische 3D-Geschichte: In “Topper” gibt es keine spitzen Gegenstände, die aus der Leinwand ragen, keine Verfolgungsjagden durch interstellare Asteroidenfelder, keinen Ritt auf dem Rücken eines Flugdrachen durch das Blätterwerk eines fernen Dschungelplaneten. Wir erzählen eine verzwickte Dreiecksgeschichte zwischen einem in die Jahre gekommenen Actionstar, einem überambitionierten Filmstudenten und seiner Freundin. Uns war es wichtig, die 3D-Technik nicht als effekthascherisches Bonbon einzusetzen, sondern als unterstützendes Gestaltungselement der Dramaturgie für unsere Geschichte zu nutzen. Für mich persönlich war die Arbeit an “Topper” in jeder Hinsicht eine Bereicherung: Wir sind als Filmstudenten nun auf dem neusten Stand von Forschung und Technik und konnten dank des Drehs eine Menge über die Arbeit an einem 3D-Set und den Umgang mit der dritten Dimension in der Postproduktion lernen.“

Topper gibt nicht auf! wurde im Rahmen des 3D-Forschungsprojektes PRIME realisiert. PRIME ist die Abkürzung für Produktions- und Projektionstechniken Immersiver Medien und wird vom Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie gefördert. Acht führende deutsche Unternehmen und Forschungsinstitute schlossen sich zu einem Konsortium zusammen, um für die Einführung des dreidimensionalen Medienkonsums in Kino, TV und Spielen zukunftsweisende Technik und tragfähige Geschäftsmodelle zu entwickeln.

Wer bei der Premiere am 11. Mai dabei sein möchte, dem sei die Teilnahme an einem der Gewinnspiele bei unseren Partnern für Premierentickets empfohlen:

• bis 08.05. bei der Digitalen Geburtstags-Leinwand
• bis 09.05. auf der Topper-Website
• auch bis 09.05. bei Moviac

Weitere Infos zum Film gibt es unter:

• www.topper3.de: Die prall gefüllte Topper-Website
• www.facebook.com/3DTopper: Werdet unser Freund und Fan!
• www.twitter.com/tiltopper: Sehr unterhaltsames und sehr zu empfehlendes Gezwitscher aus dem Leben eines Actionstars!
• www.youtube.com/3DTopper: Haufenweise kurze Features & Interviews mit den Machern, die einen Blick hinter die Kulissen des Filmemachens in der dritten Dimension gewähren!
• www.moviac.de/filme/Topper+gibt+nicht+auf/ Für eine Topper-Vorstellung auf Moviac stimmen!

Heute Abend werden Regisseur Félix Koch, Produktions- und Marketingleiter Paul Andexel, Postproduction Supervisor Sönke Kirchhof und meine Wenigkeit beim Berliner Filmforum den 3D-Kurzfilm TOPPER GIBT NICHT AUF! vorstellen. Wer sich für die Produktion von 3D-Filmen oder aber auch innovativer Vermarktung von Filmen mit Hilfe von social media interessiert, der ist herzlich willkommen an unserem Stand. Karten gibt es noch an der Abendkasse!

Was: Trailer und Ausschnitte von  TOPPER GIBT NICHT AUF! in der Anaglyph-Version und Gespräche mit den Machern dieses  3D-Films

Wann: Dienstag, 27.04.2010, ab 19:00 Uhr

Wo: Berliner Filmforum im Adagio, Marlene-Dietrich-Platz 1 (am Potsdamer Platz), 10785 Berlin

Weitere Infos: hier!

Über die erste Realfilm-3D-Produktion der HFF habe ich ja schon ein, zwei Mal berichtet. Wer interessiert ist, hat jetzt die Chance, den Film endlich zu sehen!

Im Rahmen des Studentenfilmfestivals Sehsüchte, dass vom 20. bis 25. April an der HFF und im Thalia-Kino Potsdam wieder stattfindet, gibt es ein Werkstatt-Gespräch zu 3D-Produktionen an Filmhochschulen, bei der auch eine noch nicht ganz fertige Version von “Topper gibt nicht auf!” gezeigt wird (nicht ganz fertig heißt: die Farbkorrektur fehlt, das Intro ist noch nicht ganz final, der Abspann auch nicht) .

Was: 3D-Screening “Topper gibt nicht auf!” und anschließendes Werkstattgespräch zur Produktion eines 3D-Films

Wann: Freitag, 23.04.2010, 18:00 Uhr

Wo: HFF “Konrad Wolf”, großes Kino (Raum 1104), Marlene-Dietrich-Allee 11, 14482 Potsdam

Weitere Infos: hier!

Wer bei der Topper-Premiere mit Claude-Oliver Rudolph und dem gesamten Team dabei sein möchte, dem sei noch das Gewinnspiel ans Herz gelegt. Da gibt es nämlich Premierenkarten zu gewinnen für die 3D-Topper-Premiere Mitte Mai.

Das Brancheninteresse und die Resonanz der Medien ist erstaunlich hoch für eine studentische Kurzfilmproduktion. Gestern erschien bereits der zweite Artikel zu Topper in der Märkischen Allgemeinen Zeitung. Um nicht als komplett großspurig dazu stehen: das “Mehr” an 3D-Effekten bezieht sich natürlich auf den Anteil an Realfilm-3D-Aufnahmen. Avatar war ja eben zum allergrößten Teil doch aus dem Computer mit der vollständig in CGI-Technik erstellten blauen Welt auf Pandora. Einzig die Aufnahmen in dem Menschen-Raumschiff-Camp waren stereoskopischer Realfilm. Da hat Topper tatsächlich mehr Realfilm-3D-Anteile aufzuweisen

[de]

Filmstill "Topper gibt nicht auf!"

An der Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” Babelsberg, meinem freundlichem Arbeitgeber, haben Studierende den ersten real-3D-Film einer deutschen Filmhochschule gedreht: “Topper gibt nicht auf!“. Derzeit befindet sich der Film noch in der Postproduktion, morgen gibt es hoffentlich die finale Schnittsichtung.

Mit einem quasi nicht-vorhandenen Marketingbudget versuchen wir, ein Publikum und einen Verleih für dieses erste Drama in 3D, einen 18-minütigen Kurzfilm, zu finden. Star des Films ist der 80′er Jahre Actionheld Till Topper, der sich gerade auf einem anstrengenden Dreh in Afrika befindet und von dort Unterhaltsames twittert…

Hier noch ein paar Links zu Artikeln über die Veranstaltung bzw. wo sie erwähnt wird:

• Blog Talent Campus
  – auch wenn dieser Artikel leider einige Fehler aufweist. Max Penner ist der Stereographer und nicht Regisseur des Films.
• English Xinhua News – erstaunlicherweise auf der Englisch-sprachigen Seite der offiziellen volksrepublikanischen Nachrichtenagentur.

[de]

Ich freue mich, auch hier die Berlinale-Diskussion zur ersten großen europäischen Realfilm-3D-Produktion ankündigen zu können, die von meiner Wenigkeit moderiert werden wird:

Streetdance 3D

Wann: Montag, 15.02.2010, 11:00Uhr
Wo: Cubix 7
Mit: Max H. Penner, Julian Pinn, Michael Reuter, James Spencer
Moderation: Jennifer Hoffmann
Karten: akkreditierte Besucher können diese direkt bei der Berlinale bestellen.

Meines Wissens ist es die einzige Veranstaltung der Berlinale zum Thema 3D, die vom Berlinale Talent Campus organisiert wurde. Und natürlich wird es das Filmmaterial und auch einiges an Making-of-Bildern in 3D zu sehen geben!

Für das Podium wurde eine spannende und erfahrende Runde zusammengestellt:

• Max H. Penner, Stereographer wird über die stereoskopische Aufnahme für 3D mit zwei Kameras berichten.
• James Spencer aus der Sicht eines Produzenten über die Unterschiede zwischen 2D- und 3D-Filmen referieren.
• Michael Reuter von der Post Republic Berlin wird die 3D-Postproduktion beschreiben.
• Julian Pinn von Dolby wird über Mastering und Distribution eines 3D-Film sprechen.

Streetdance 3D ist eine deutsch-britische Koproduktion von Vertigo-Films, die im Mai diesen Jahres in die Kinos kommen wird. Eine Gruppe junger Streetdancer, die für die britischen Meisterschaften trainiert, trifft auf Balletttänzer. Britischer Klassenkampf beim Pas de Deux: die lower class der Streetdance Kids trifft auf die upper class in Strumpfhosen. Doch nur gemeinsam haben sie eine Chance bei den Meisterschaften. Die Tänzer sind zumindest den Briten allesamt aus diversen TV-Castingshows bekannt. Die Ballettlehrerin wird von Charlotte Rampling gespielt.

Ich hatte das Privileg, bereits bei der Post Republic längere Ausschnitte aus dem Film in 3D sehen zu dürfen: diese waren wirklich mitreißend und sahen fantastisch aus. Tanz hat auf der Bühne schon von jeher in 3 Dimensionen stattgefunden und so ist ein 3D-Tanzfilm ein Fest für das Kinopublikum. Ich freue mich jedenfalls schon sehr auf den Film und natürlich die Diskussion am Montag…

• + Das “Europakonzert” der Berliner Philharmoniker, das immer am 1. Mai an wechselnden Orten in Europa stattfindet und „weltweit von Rundfunk- und Fernsehanstalten übertragen“ wird, wie es bei VW heißt, wird zum vierten Mal in Folge von VW unterstützt.
• + Der deutsche Filmpreis, der ironischerweise wenige Tage bevor der Rückzug vom Berlinale-Sponsoring bekannt wurde, stattfand.
• + Die Volkswagen Soundfoundation fördert junge Bands …
• + und VW stiftet Fotografien für ein Kunstmuseum in Wolfsburg.

Lassen sich am Beispiel VWs irgendwelche Trends zum Kultursponsoring in der Wirtschaftskrise ablesen? Ich denke schon. Jedoch muss ich einschränken, dass ich über die Sponsoringstrategie VWs nur spekulieren kann, da diese natürlich nicht veröffentlicht ist. Bei näherer Analyse zeigt sich, dass solche Verträge nicht verlängert wurden, die m.E. nicht zum Image der Marke passten. VW ist weder glamourös (=> Berlinale) noch bildungsbürgerlich-elitär (=> Deutsche Oper Berlin). Oder wie es VW selbst formuliert in der Pressemeldung zum Sponsoring der Lolas: „Das Engagement Volkswagens beim Deutschen Filmpreis reicht weit über den Fahrservice hinaus. Die Volkswagen Sound Foundation lädt zur Aftershow Party [...]. Zudem wird es am Abend die legendäre Volkswagen Currywurst aus Wolfsburg geben.“ Abwrackprämie, Tatortkommissare, ein paar deutsche Filmsternchen und Currywurst – das passt besser zum Golf als die Berlinale People’s Night, laut des Filmbranchenblatts Variety „one of the fest’s hottest parties“, die in diesem Jahr kurzfristig abgesagt wurde, da VW seine Unterstützung dafür zurückzog.

Was lernen wir daraus? Es kommt wie immer drauf an. Passen Image des Sponsoren und der Kulturveranstaltung/-institution zueinander, wird auch weiterhin unterstützt werden. L’Oreal hat beispielsweise seinen Vertrag mit der Berlinale verlängert: „Film und Make-up gehören einfach zusammen, vor der Kamera ist der richtige Look entscheidend.“   Ein Artikel mit anschaulichen Kultursponsoring-Beispielen aus Baden verdeutlicht dies ebenso. Die Kernschmelze des Finanzsystems wird also nicht automatisch zum abrupten Ende jeglichen Kultursponsorings führen. Aber Sponsoren werden genauer prüfen, werden vermutlich mehr für ihr Geld verlangen. Auch bei der von mir organisierten Veranstaltung war das in diesem Jahr schon zu spüren. Es wurde nicht mehr grundsätzlich unterstützt, weil es eine gute Veranstaltung ist und zum Produkt/Unternehmen passt. Da wurde dezidiert nach den Möglichkeiten für Verkaufsgespräche gefragt, der konkrete Gegenwert für die Sponsoringleistung musste genauer als zuvor dargelegt werden.

Auch wenn das vollständige Versiegen der Sponsoringgelder voraussichtlich ausbleiben wird, werden es härtere Zeiten für alle Kulturschaffenden werden. Die öffentliche Hand wird weniger zu verteilen haben und das Beispiel VW zeigt, dass die Kultur von der Wirtschaft zwar weiterhin unterstützt werden wird, aber nicht mehr im selben Umfang wie zuvor. Dieter Kosslick und seinem Berlinale-Team drücke ich die Daumen, dass sie einen neuen Unterstützer für den Fahrservice finden werden. Welcher Autohersteller es auch sein wird, er sollte eher nach Champagner denn Currywurst schmecken…

Fußnote: wen das Thema Berlinale-Sponsoring interessiert, der sei auch auf meinen Artikel zur Berlinale 2008 hingewiesen…

Ganz anders als bei der Republica ging es beim ersten digitalen Film Camp in Berlin zu, dass am 17.04. in der Homebase stattfand. Statt des wohligen Wir-aufrechten-Kämpfer-für-Creative-Commons-und-weltweite-Redefreiheit-Gefühls, plagten die Runde Zweifel und Unsicherheit. Woher soll das Geld für die nächste Produktion kommen, wenn der aktuelle Film kostenlos im Netz zu haben ist? Welche Vorbilder gibt es für den kreativen Einsatz von online Marketing für Europäische low-budget Filme?

Konkrete Antworten gab es nicht beim Digital Film Camp. Doch erhielt man ein sehr gutes Stimmungsbild, was die Filmbranche gerade bewegt. Alle wissen, dass sie sich wohl irgendwie mit dem Internetz auseinander setzen müssen, dass es mindestens als Marketing- und Vertriebsplattform viele Chancen bieten kann. Aber wie diese genau genutzt werden können oder wie man das Netz gar kreativ einsetzen kann, um mit filmischen Mitteln eine Geschichte zu erzählen, darüber herrschte große Ratlosigkeit.

Die Themenbandbreite war spannend:

//Marketing und Distribution für Filme über das Internet
//Produktion für das digitale 3D-Kino
//Schrecklich erfolgreiche Videos auf Youtube
//Live Cinema (non-lineare Filme performed von VJs)
//Filmvermarktung in der virtuellen 3D-Welt Twinity

Richtig hitzig wurde die Debatte erst bei der von Tillmann Allmer, Sven Assmann und meiner Wenigkeit moderierten Diskussion zu Vermarktungsstrategien für Filme im Netz. Die Position „Unter keinen Umständen irgendwelche Rechte am filmischen Werk zur Verfügung stellen“ traf auf „Bits wollen frei sein!“ und „Embrace it or die!“ Statements. Die künftigen Verhältnisse werden sich wohl irgendwo zwischen diesen Polen einpendeln.

Wer sich dafür interessiert, dem sei die Aufnahme einer Paneldiskussion beim diesjährigen Sundance-Festival ans Herz gelegt, in der konkrete Beispiele für erfolgreiche Strategie genannt und konstruktiv diskutiert werden: Klick für Video von Teil 1 und von Teil 2.  Am pointiertesten stellte eine Filmemacherin die derzeitige Situation dar, die ich, da ich den Podcast gehört habe und die Redner ihre Namen nicht nannten, leider nicht identifizieren kann:

„We hope to be pirated. It’s the sincerest form of flattery. Any way to spread the word about your movie is great PR. Somebody gets a hold of your movie on Bit-Torrent and they tell someone else and maybe they buy it or tell someone else again and that’s what we want.“

Von dieser Haltung war die in der Homebase versammelte Runde sehr weit entfernt. Leider hatte beim Berliner Digital Film Camp noch niemand konkrete eigene Erfahrungen vorzuweisen, welche Strategie funktioniert, was man alles falsch bzw. richtig machen kann. Schade, so wurden vor allem US-Beispiele zitiert und Tim Baumann, ein Informatikstudent, der sich an die Produktion eines Open Source Films gewagt hat, fehlte die Erfahrung in der Filmbranche, um Potentiale und Bedrohungen einschätzen zu können. Hoffentlich ist das bis zum nächsten Camp am 6. November im Rahmen des Interfilm Kurzfilmfestivals anders!

Ich hatte noch eine kleine Sammlung von aus meiner Sicht hilfreichen Links zum Thema für das Digital Film Camp vorbereitet. Diese Links finden sich teilweise in meiner Blogrolle und eine etwas ausführlichere Liste in der nachfolgende Präsentation mit kurzen Kommentaren dazu.

Die Republica ist rasant von einem gemütlichen Treffen von Insidern anno 2007 zu einer auch in den „alten“ Medien viel beachteten Konferenz mit 1500 Teilnehmern in diesem Jahr gewachsen. Wie bei jeder Konferenz gab es gute und grottige Vorträge und dann noch einige echte Höhepunkte (siehe Zitate, Kommentare und Linkls weiter unten).

Ich habe viel darüber nachgedacht, worin der spezifische Wert dieser Konferenz besteht. Letztlich ist es wie bei allen guten Veranstaltungen dieser Art: der allergrößte Wert ist die Vernetzung realer Menschen unter einem realen Dach. Bei einer Bloggerkonferenz führt das zu dem unterhaltsamen Phänomen, dass man unerwartet mit Menschen an der Bar steht und diese nur anhand ihres Namensbadges als jemanden erkennt, mit dem man sich schon des öfteren per Blogkommentar, Mail u.ä. ausgetauscht hat. Hat mehrfach zu lustigen Begegnungen geführt

Für mich völlig überraschend war das erstaunlich starke und wohlige Gefühl, sich in einer Gemeinschaft von Gleichgesinnten real zu tummeln, einer Gemeinschaft von Leuten, die die gleichen Interessen und Anliegen als Netzbürger haben wie icke. Wie bei jeder Gemeinschaft haben solche Versammlungen auch den Zweck, sich in den eigenen Überzeugungen durch Rituale zu bestärken. Überspritzt formuliert: die Twitterwall und das Netbook auf dem Schoß als gemeinschaftsstiftende Elemente der Blogosphäre. Plötzlich fühlt man sich zu einer kulturellen und gesellschaftlichen Avantgarde gehörig, nur weil man Creative Commons für eine kluge Idee hält und das Verhalten der Musik- und Filmindustrie als einschneidende Beschränkung unserer Kultur betrachtet. Als jemand, der hauptberuflich in der Filmbranche arbeitet, ist das ein sehr widersprüchliches Gefühlt…

Alle Vorträge wurden live gestreamt und können auch im Nachhinein bei make.tv angeschaut werden. Hier eine kleine Auswahl und ein paar Zitate von den Veranstaltungen.

Mein absoluter Favorit war Lawrence Lessings Vortrag. Lessig ist einer der Begründer der Creative Commons und hat eindrucksvoll vermittelt, wodurch die noch zarte Pflanze Netzkultur bedroht ist. Aber was heißt hier Vortrag, das war eine Performance! Der quasi-religiöse Charakter dieser Performance wurde in der taz übrigens sehr gut beschrieben. Als frisch bekehrte Jüngerin stürmte ich sogleich vom Friedrichstadtpalast zu einer großen Buchhandlung nur wenige Meter entfernt. Und wo fand sich Lessig’s Buch zur “Remix-Culture”? In der Rubrik “Computer für Einsteiger” // tsetsetse // Die alten Medien kapieren es echt nicht! Zitate aus Lessigs Vortrag:

“With a book, to read it, lend it to somebody, to sell it, event to sleep on a book: it’s not regulated anywhere. Just because the platform was changed [from analog to internet], suddenly all of these rights to use digital contents just as we used to use books have been taken away.” // “The war on piracy is a war of prohibition. And just like prohibition didn’t work, this war has not changed anything, peer2peer is still growing.” // “Amateurs should be free to speak, to be remixing and sharing with others.” // “A significant space of culture needs to be deregulated!”

Sehr beeindruckt hat mich Esra’a Al Shafei’s Vortrag über die Arbeit des von ihr begründeten Mideast Youth Networks. Nicht wundern, dass sie nicht in der Aufzeichnung ihres Vortrags zu sehen ist: Da Esra’a wegen ihrer Forderung nach Redefreiheit in ihrem Heimatland Bahrein immer mit einem Fuß im Gefängnis steht, bat sie darum, dass keine Bilder von ihr gemacht werden.  Und so gibt es auch von ihr an dieser Stelle einige Zitate:

“The internet is the only tool that we can use to be really free! It is the only ressource allowing us to communicate with whoever we want [in bestimmten arabischen Ländern ist der Kontakt zu Israelis verboten, aber über das Internet können z.B. auch Libanesen mit Israelis sprechen].” //  “With the internet, people are fighting for human rights, for instance religious minorities. They were not able to participate in the old media, since they are state-owned or controlled, but they are now very visible on the web. These people have always been oppressed and their voices could never be hear before the internet.“ // “People use the internet to fight for their right to exist.” // “Women are the face of change in the middle east!“ // “People in the middle East are very skilled in hiding their real identities from their online identities. People there don’t think about is ‘facebook making money of me’. The only thing we think about is freedom of speech and we use whichever platform helps us with this issue.”

Wer sich für ihre Arbeit interessiert, sollte sich die Free Kareem-Kampagne, die Kampagne für die Rechte der religiösen Minderheit der Bahai (der Remix des Films Persepolis ist super!) oder Postcards for Iran anschauen.

Begrüßenswert fand ich eine kleine Diskussionsrunde mit Rangeen Horami und Oliver Passek vom Medienboard Berlin-Brandenburg. Das Medienboard vergibt die Filmfördermittel in der Hauptstadtregion und unterstützt auch viele Veranstaltung im Medienbereich, wie z.B. auch die Republica oder die von mir organisierte INSIGHT OUT / HFF Academy. Unter dem Titel “Herausforderungen und Chancen digitaler Medienförderung” diskutierten die beiden sehr offen mit dem Publikum. Wie kann solch Förderung strukturiert werden, welche Bedarfe gibt es? Diese Fragen wurden vom Medienboard in die Runde geworfen, denn man suche selbst noch nach den Antworten und erhoffe sich von dieser Diskussion einige Anstöße, wie man diese noch junge Branche unterstützen könne.

In der Kategorie “grottig” fand sich aus meiner Sicht die Diskussion mit dem provokanten Titel “Wenn Frauen bloggen – Warum Babykotze genau so relevant ist wie das iPhone”.  Nun bin ich erst am Ende dazu gestoßen, aber da entspannte sich gerade eine Diskussion rund um die Frage, ob Frauen benachteiligt seien in der Blogosphäre oder nicht. Die wurde schnell wirklich schlecht, es wurde mit dummen Klischees argumentiert (Männer vernetzen sich nur untereinander und deshalb gab es beim “Deutschen Blogger Panel” auf der Republica auch keine Frau) und keine Antwort darauf gegeben, ob Frauen nun strukturell benachteiligt sind im Netz oder nicht.  Meiner Meinung nach waren sie auf dem Holzweg: Gerade Web2.0-Technologien wie Facebook, WordPress etc. sind mittlerweile so einfach zu bedienen und kostenfrei, dass es weder technische noch finanzielle Hindernisse gibt, sich selbst im Netz zu artikulieren, sich zu vernetzen und seine eigenen Themen auf die Agenda zu bringen. Da von struktureller Benachteiligung zu sprechen, halte ich für völligen Mumpitz, mittlerweile kann man doch nur noch sagen “Schuld eigene”, wer sich nicht engagiert. Wer eine etwas weniger polemische Nachlese zu diesem Thema wünscht, lese hier. Auch von diesem Panel gibt es ein paar nette Zitate, beide übrigens von Männern, die etwa zu einem Drittel im Publikum vertreten waren:

“Das hier ist der Zoo, um die Frauen anzugucken. Alle, die hier [auf der Republica] sind, um darüber zu reden, was sie machen, sitzen anderswo. Die die hier sind, sind als Frauen da.“ // “Da vorne sitzen 5 interessante Frauen, warum redet ihr über Geschlechterrollen und nicht über die Inhalte Eurer Blogs?“

Trotz dieses einen wirklich ärgerlichen Panels, gibt es für mich ein klares Fazit: schön und spannend war’s. Die Ansammlung der Szenelegenden war wirklich beeindruckend. Auch fühle ich mich jetzt nicht mehr ganz so nerdig, ist doch auch hübsch Nächstes Jahr bin ich jedenfalls wieder dabei!