Heute Abend werden Regisseur Félix Koch, Produktions- und Marketingleiter Paul Andexel, Postproduction Supervisor Sönke Kirchhof und meine Wenigkeit beim Berliner Filmforum den 3D-Kurzfilm TOPPER GIBT NICHT AUF! vorstellen. Wer sich für die Produktion von 3D-Filmen oder aber auch innovativer Vermarktung von Filmen mit Hilfe von social media interessiert, der ist herzlich willkommen an unserem Stand. Karten gibt es noch an der Abendkasse!

Was: Trailer und Ausschnitte von  TOPPER GIBT NICHT AUF! in der Anaglyph-Version und Gespräche mit den Machern dieses  3D-Films

Wann: Dienstag, 27.04.2010, ab 19:00 Uhr

Wo: Berliner Filmforum im Adagio, Marlene-Dietrich-Platz 1 (am Potsdamer Platz), 10785 Berlin

Weitere Infos: hier!

Das Brancheninteresse und die Resonanz der Medien ist erstaunlich hoch für eine studentische Kurzfilmproduktion. Gestern erschien bereits der zweite Artikel zu Topper in der Märkischen Allgemeinen Zeitung. Um nicht als komplett großspurig dazu stehen: das “Mehr” an 3D-Effekten bezieht sich natürlich auf den Anteil an Realfilm-3D-Aufnahmen. Avatar war ja eben zum allergrößten Teil doch aus dem Computer mit der vollständig in CGI-Technik erstellten blauen Welt auf Pandora. Einzig die Aufnahmen in dem Menschen-Raumschiff-Camp waren stereoskopischer Realfilm. Da hat Topper tatsächlich mehr Realfilm-3D-Anteile aufzuweisen

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Filmstill "Topper gibt nicht auf!"

An der Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” Babelsberg, meinem freundlichem Arbeitgeber, haben Studierende den ersten real-3D-Film einer deutschen Filmhochschule gedreht: “Topper gibt nicht auf!“. Derzeit befindet sich der Film noch in der Postproduktion, morgen gibt es hoffentlich die finale Schnittsichtung.

Mit einem quasi nicht-vorhandenen Marketingbudget versuchen wir, ein Publikum und einen Verleih für dieses erste Drama in 3D, einen 18-minütigen Kurzfilm, zu finden. Star des Films ist der 80′er Jahre Actionheld Till Topper, der sich gerade auf einem anstrengenden Dreh in Afrika befindet und von dort Unterhaltsames twittert…

Vollzeitjob + freiberuflicher Auftrag für umfangreiches Konzept + Umzug in neue Wohung = keine Zeit zum Bloggen

Deshalb gibt es unter dieser URL derzeit wenig Neues zu lesen. Sorry! Nun hat mich vor ein paar Tagen Karin Janner vom Kulturmarketingblog um ein E-Mail-Interview zum Thema Web2.0 und Kultureinrichtungen gebeten. Da es ein Interview für einen guten Zweck war (Karin schreibt gerade an ihrer Diplomarbeit zu genau jenem Thema), habe ich die Umzugskisten Umzugskisten sein lassen und mir dafür gerne die Zeit genommen. Meine ausführlichen Antworten mit Beispielen von meinen Webcuts-Erfahrungen finden sich hier!

Da habe ich mich so richtig in Rage geschrieben und bin jetzt umso überzeugter, dass gerade Web2.0 kleineren Projekten wirklich viel zu bieten hat! Danke auch noch mal an Karin für die Möglichkeit, mich bei ihr so umfassend äußern zu dürfen.

EDIT 09.09.08: Auf dem Kulturmanagement-Blog findet sich dazu eine erhellende Diskussion, die einige wichtige Aspekte auf den Punkt bringt. Und das nächste Interview mit Jörn Borchert, ebenfalls auf dem Kulturmarketing-Blog, wirft ein Schlaglicht auf die scheinbar noch stark unterentwickelte Nutzung des Internets im Museumsmarketing…

Karin Janner hat in ihrem Kulturmarketing-Blog einen interessanten Artikel zur Frage geschrieben, wie Kulturanbieter social communities nutzen könnten, um Freundeskreise aufzubauen – und das dies bisher viel zu wenig geschieht. Dazu möchte ich noch anhand zweier Beispielen einige Ergänzungen machen, da meiner Meinung nach viele Kulturanbieter (genauso wie auch immer noch viele Firmen) zu kurz denken, wenn sie das Web 2.0 nur als Marketinginstrument begreifen. Ich glaube, dass sich darüber ganz neue Möglichkeiten für alle möglichen Institutionen eröffnen und möchte diese hier kurz skizzieren.
Nur um Missverständnisse zu vermeiden: Dir, liebe Karin, unterstelle ich diese Denke natürlich nicht

Beispiel Chester Beatty Library, Dublin

Die Chester Beatty Library (kurz CBL) hat eine der weltweit schönsten und besten Sammlungen alter Schriften – von frühen christlichen Papyrus-Texten über traumhafte schön illuminierte Koran-Handschriften bis hin zu wichtigen buddhistischen Texten. Die CBL hat auch ein gut organisiertes “Volunteer-Programme”: freiwillige oder ehrenamtliche Mitarbeiter sind beispielsweise die Tourguides für Besuchergruppen (und davon gibt es viele!). Ich war auch mal so ein Volunteer und kenne es daher gut.

Das Chester Beatty Volunteer Programm

Was den Volunteers geboten wird:

• Eine individuelle, ausführliche Ausbildung (sprich mehrere Touren durch die Sammlung, Gespräche mit den Kuratoren, bergeweise Literatur).
• Zweimonatliche Seminare zu bestimmten Spezial-Themen, die die Kuratoren speziell für die Ehrenamtlichen machen.
• Einführungen zu neuen temporären Ausstellungen, damit auch durch diese geführt werden konnte.
• Eine extra Weihnachtsfeier nur für die Volunteers
• Ein Kaffee-Gutschein für den hervorragenden Coffee-Shop, für jede Tour die man führt bzw. für jeden Nachmittag, den man im Shop Dienst tut.

Aufgaben & Zusammensetzung der Ehrenamtlichen

• Die meisten Volunteers waren wesentlich älter als ich, z.T. schon in Rente, Hausfrauen oder Halbtags-Arbeitende. Viele waren hervorragend für den “Job” geeignet, da sie z.B. Theologie, Anthropologie, Sinologie wie in meinem Fall oder Islam-Wissenschaften studiert hatten.
• Die CBL gab einen “Richtwert” vor, wonach jeder Volunteer mindestens zwei Touren pro Monat führen sollte bzw. an zwei halben Tagen Dienst im Shop machte (meist entschied man sich für eine der Varianten, ich habe z.B. nie im Shop gestanden, sondern ausschließlich als Tourguide gearbeitet).
• Neben den öffentlichen Touren Mittwochs und Samstags gab es viele Spezial-Touren für Schulklassen und Studentengruppen, in der Vorweihnachtszeit fanden häufig abends Weihnachtsfeiern von Firmen (die allesamt Sponsoren waren) statt, für die ebenfalls eine Führung durch die Sammlung organisiert wurde. Blog-Berichte über Touren in der CBL finden sich hier und hier.

Warum ich all das so ausführlich beschreibe? Es liegt auf der Hand. Die Volunteer-Aktivitäten würden sich bestens eignen, um sie über z.B. eine geschlossene Facebook- oder MySpace-Gruppe (oder anderen Foren, wie Karin sie vorschlägt) zu organisieren. Für die CBL trifft das natürlich nur bedingt zu, da aufgrund des relativ hohen Altersdurchschnitts vermutlich nur wenige der Chester Beatty Volunteers auf Facebook zu finden sind. Doch für eine Einrichtung mit überwiegend jugendlichen Freiwilligen würde sich das lohnen.

Grundsätzlich sei hier noch angemerkt, dass diese Form des Volunteerings oder ehrenamtlichen Dienstes leider viel zu wenig verbreitet ist in Deutschland. Es gab keine besseren Ambassadoren für das Museum als uns Freiwillige: alle von uns machten den Job aus tiefer Überzeugung und ich habe sämtliche meiner Dubliner Freunde bearbeitet, doch endlich mal diesen wunderbaren Ort zu besuchen.

Projektarbeit über Internetforen

Die CBL und das Draíocht Arts Centre in Blanchardstown (Dublin) haben im April diesen Jahres ein Projekt mit 148 Migratenkindern im Grundschulalter durchgeführt unter dem Titel “Tell your story“. Zum Auftakt gab es einen Besuch in der CBL, gefolgt von über 50 Workshops zum Geschichten erzählen, zu Lyrik und darstellender Kunst. Nach den sechs Wochen Projektarbeit in den Klassenzimmern gab es an einem Samstag eine feierliche Abschlussveranstaltung, zu der auch alle Eltern und Familien eingeladen wurden. Die Workshopergebnisse wurden ausgestellt (von Tonmasken bis hin zu handbemalten “journey scrolls”). Das ganze Projekt wurde von einem Filmteam begleitet, so dass jedes Kind am Ende auch eine DVD erhält. Für ähnliche Projekte mit etwas älteren Kindern liessen sich doch social communities bestens einbinden, um so die Ergebnisse auch noch weiter im Freundeskreis der Kinder streuen zu können (statt die DVD rumzureichen schickt man dann nur noch den Link zum Video).

Schwierigkeiten beim Aufbau von Communities

Wie von Karin bereits angedeutet und auch anderswo diskutiert, gibt es mittlerweile ziemlich viele tote Communities im Netz. Eine davon gehört zu meinem INSIGHT OUT Projekt, für das wir eine geschlossene Community basierend auf der Open-Source-Software Simple Machines Forum aufgesetzt haben. Nachdem Launch Anfang diese Jahres haben sich gleich diverse Leute angemeldet, inklusive Jim Rygiel, dreifacher Oskar-Gewinner für die visuellen Effekte in Peter Jacksons Herr-der-Ringe-Trilogie. Er war einer der ersten, der sich anmeldete, und ich war stolz wie Bolle darauf.

Doch das hilft nicht viel, wenn aufgrund der dünnen Personaldecke in vielen Kulturinstitutionen einfach niemand da ist, der sich täglich um die Web Community kümmern kann. Bezeichnend fand ich in diesem Zusammenhang den Kommentar von Dirk Heinze, Geschäftsführer des erfolgreichsten Netzwerks im Kulturmanagement Sektor, dem Kulturmanagement Network, zu einer lebhaften Diskussion auf Karins Blog (siehe Kommentar Nr. 14). Der Status Quo heißt deshalb: Zeit in den Aufbau von Webcommunities zu investieren ist für die meisten Kulturinitiativen nur dann möglich, wenn sich daraus ein direkter finanzieller Vorteil ergibt (sei es durch mehr Besucher, Förderer oder Medienresonanz), da der hohe personelle Aufwand gegenüber den Geldgebern gerechtfertigt werden muss. Und die haben leider häufig noch nicht mal das Web1.0 verstanden…

Ich werde jedenfalls in den nächsten Monaten an dieser Stelle über meine Wiederbelebungs-Versuche für das INSIGHT OUT Forum berichten. Noch will ich mich nicht geschlagen geben, ein Modus wie man es aktiv und von den Mitgliedern genutzt halten kann, der mit 3 Stunden Zeitaufwand pro Woche zu bewältigen ist, muss sich doch finden lassen!

Rund 400 Redner referierten auf dieser Konferenz zu Animation, Effekten, Games und Digitalen Medien. Ich war im Auftrag meines Arbeitgebers dort, um potentielle Referenten für unsere eigene Veranstaltung zu akquirieren und habe folglich vor allem die Vorträge zum digitalen Kino gehört. Die FMX bietet jedoch eine breite Vielfalt an Themen, in deren Zentrum immer die digitale Herstellung oder Bearbeitung von Bildern steht. Basierend auf dem, was ich in Stuttgart gehört und gesehen habe, möchte ich hier versuchen, einige Trends zum digitalen Kino, Serious Games und Machinima zusammen zu fassen.

stereo 3D Kino: nicht nur für Filme

In Bezug auf das Kino reden zurzeit alle nur über das Eine: stereoskopisches 3D-Kino! Genau, das mit der Brille, aber nicht die rot-blauen anaglyphen Brillen der 50’er und 80’er, sondern modernere Varianten. Spannende Vorträge gab es dazu von Menschen, die die ganz neue Jobbezeichnung des „Stereographer“ tragen. Für stereo-3D wird immer mit zwei Kameras gedreht, die mehr oder minder im Abstand der Augen auf ein Rig montiert sind. Die linke Kamera zeichnet die Bilder für das linke Auge auf und die rechte für’s rechte Auge. In der Post-Produktion bestimmt der Stereographer dann, in welchem Bereich des 3D-Raums welche Objekte zu sehen sein werden. Anders formuliert: Wird der Betrachter das Schwert von Beowolf fast im Auge haben oder wird es hinter die Leinwand reichen? Der Stereographer definiert’s.

Sehr spanned war die Präsentation einer Firma namens die VR Space Theatre. Diese möchte stereo 3D Kino mit Gaming verbinden. Man stelle sich ein für 3D Projektion ausgerüstetes Kino vor, wo an jedem Kinosessel auch noch ein kleines Display und ein Joystick zu finden sind. Der Spieler/Zuschauer setzt seine 3D-Brille auf und ein großes Rollenspiel im Saal beginnt, animiert und gelenkt von einem Moderator/Domtör auf der Bühne. Ich bin ein Mittelfeldspieler, stehe quasi „hinter“ der Leinwand und flanke den Ball mittels Joystick zum Stürmer, mein Nachbar links möchte sich nicht so aktiv einbringen, spielt deshalb das Publikum für meine Mannschaft, der Sitznachbar rechts spielt den Schiedsrichter usw. Gaming meets 3D Cinema. Wir dürfen gespannt sein auf den voraussichtlichen Launch bei der Berlinale 2009. Und nebenbei: dahinter steckt nicht Hollywood, sondern eine deutsche Firma!

Games: nicht nur zum Spielen

Die Serious Games waren auch bei der FMX in mehreren Vorträgen vertreten. Mikkel Lucas Overby von der dänischen Serious Games Interactive stellte deren erstes Game „Global Conflicts: Palestine“ vor. Interessant an seiner Präsentation fand ich den Einblick in Positionierung der Spiele, Vertriebswege und andere Aufträge seiner Firma.

Positionierung der Global Conflicts-Reihe im Spielemarkt
Im Vergleich zu den großen Spieleanbietern kann man nicht in Sachen Graphics, Technik, Marketing konkurrieren. Statt dessen baut man auf die nordische Erzähltradition. Ein Spiel zum Nahostkoflikt so gestalten zu wollen, dass alle Positionen „objektiv“ dargestellt werden ist vermutlich unmöglich. Doch ich denke, dass gerade einer kleinen skandinavischen Firma grundsätzlich eher zugetraut wird, den Konflikt so wenig verzerrt und parteiisch darzustellen wie möglich.

Spiel-Design für edukative Spiele
Die Global Conflicts Reihe ist für Einzelspieler konzipiert. Die Spielzeit beträgt zwischen 8 und 15 Stunden. Da die Spiele im Unterricht eingesetzt werden sollen, sind eine kurze Spielzeit und möglichst kurze Einleitungen und Ladezeiten wichtig, um den Stundenplan der Schüler nicht zu überfrachten. Der Spieler ist ein Journalist, der verschiedene Aufgaben zu bewältigen hat (das Spiel ist leider sehr textlastig). Er schreibt für israelische, palästinensische und europäische Zeitungen und lernt so, die unterschiedlichen Perspektiven und Darstellungsweisen kennen. Das Spiel lehrt somit nicht nur Fakten über den Nahostkonflikt, sondern fördert so auch die Mediennutzungskompetenz der Spieler. Analysen der Lernergebnisse zeigte jedoch, dass der Lernerfolg ganz wesentlich von dem Rahmen, innerhalb dessen das Spiel gespielt wurde, abhingen. Nur wenn ein Lehrer/Moderator zuvor den Kontext für dieses Spiel aufzeigte, wurden die Lernziele erreicht. Als Beispiel sei hier genannt, dass das Spiel aufgrund seiner eher spärlichen Grafik „Hardcore-Gamer“ nicht anspricht. Wenn man diese aber davon überzeugen konnte, dass sie durch ein Spiel spannende Dinge lernen können (im Vergleich zu „normalem“ Unterrricht in der Schule), dann äußerten auch sie sich begeistert über das Spiel.

Vertriebswege
Häufig konnten traditionelle Games-Verlage das Spiel nicht erfolgreich vertreiben, da ihr bestehendes Netz an Händlern für Serious Games nicht die richtigen Vertriebskanäle liefert. So werden Schulen und Bildungsträger oftmals nicht von ihnen angesprochen (als rühmliche Ausnahme nannte Mikkel hier ihre deutschen und schwedischen Verleger). Deshalb haben Serious Games Interactive in einigen Ländern selbst Kontakte zu Schulen und Bildungsministerien hergestellt, um so ihr Spiel selbst zu vertreiben. Angenehmer Nebeneffekt: Für den Spielentwickler verbleiben beim klassischen Vertriebsweg über einen Verlag nur 8% des Endkundenpreises. Wird der Verlag umgangen, steigt der Anteil auf 40%.

Games in der Wirtschaft
Mikkel erläuterte, dass Serious Games Interactive jetzt auch für Kunden aus der Wirtschaft Spiel-Projekte entwickelt und mit diesen hart verdienten Kronen die Entwicklung eigener neuer Titel finanziert. Eine Firma wollte mithilfe von Spiel-Elementen auf ihrer Website sich als Arbeitgeber attraktiv und fortschrittlich darstellen, andere Firmen nutzen Spiele mittlerweile zur Mitarbeiterschulung. Games sind also nicht mehr nur für nerdige Kinder und kindische Männer, sondern sind mitten in der Gesellschaft angekommen.

Machinima: auch nicht nur für Filme

Claus-Dieter Schulz von den Machinima Studios hielt einen Vortrag zu aktuellen Trends in der Machinima-Szene. Er bietet mit seinen vielen Links einen guten Einstieg ins Thema und die Präsentation sei jedem ans Herz gelegt.

Machinima (machine + animation + cinema) wird definiert als „Filmemachen, in Echtzeit in einer virtuellen 3D-Umgebung, bei der oftmals 3D Videospiel-Technologien zum Einsatz kommen. Machinima bringt Filmemachen, Animation und Spielentwicklung zusammen.

Als eines der erfolgreichsten Machinima-Beispiel führt er Live-4U, den ersten Fernsehsender in Second Life an, der bereits seit über einem Jahr erfolgreich sendet und sogar schon Veranstaltungen wie Webcuts und eine Langlang-Konzert in Second Life übertragen hat. Live-4U wurde übrigens ins Leben gerufen, um Studenten verschiedener Medienberufe ein praktisches Übungsfeld für journalistische Arbeit zu bieten: sie recherchieren, führen Interviews, wählen Bilder und Videomaterial aus, schneiden, bearbeiten den Ton etc. Auch wenn Second Life bereits mehrfach totgesagt wurde, so beweisen die diversen Anfragen von anderen Firmen und Investoren, dass Gründer Christian Maier (im ersten Leben ein gestandener Fernseh-Journalist) hier ein vielbeachtetes und erfolgreiches Experiment gegründet hat, wie er auf der diesjährigen INSIGHT OUT berichtete.

Fazit: Viel Lernspaß in der neuen digitalen Welt

Ich bin mittlerweile felsenfest davon überzeugt, dass die digitalen Technologien uns gerade einen massiven gesellschaftlichen Umbruch bescheren, der mit der Industrialisierung im ausgehenden 19. Jahrhundert vergleichbar ist. Inklusive grundlegender Veränderungen der Produktions- und Arbeitsbedingungen, der Entrechtung weiter Bevölkerungsteile (dieses Mal durch die staatliche und kommerzielle Einschränkung ihrer Privatsphäre und informationellen Selbstbestimmung), eines Umbruchs der Medienlandschaft. Letzteres war eben auch auf der FMX zu sehen: 3D Kino zum Spielen, Spiele zum Lernen, Lernen mit Animationstools. Auch wenn ich einige der Begleiterscheinungen der Digitalisierung durchaus kritisch sehe, so bin ich doch optimistisch. In dem Fazit kam gerade viel Spielen und Lernen vor. Das kann doch nicht schlecht sein, oder?

Meine Erfahrungen aus sechs Jahren Marketing für Privatkunden- und Geschäftskundenprodukte der Telekommunikationsbranche werden indirekt einfließen. Vor allem aber wird mir die tägliche berufliche Praxis als Projektmanagerin an der Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” in Babelsberg (kurz HFF Potsdam) als Grundlage für die Betrachtungen dienen. Derzeit bin ich vor allem für die Planung, Finanzierung, Vermarktung, Organisation und Durchführung der Veranstaltung INSIGHT OUT / HFF Academy – Digital Production in Film & TV verantwortlich. Deshalb möchte ich diese hier kurz vorstellen. Dies macht sich am besten anhand eines Artikels, den ich für das monatlich erscheinende Magazin “Forum” der Industrie- und Handelskammer Potsdam geschrieben habe.

Pixel Passion in Potsdam

Zum vierten Mal widmet sich die Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ mit der INSIGHT OUT / HFF Academy den komplexen Prozessen digitaler Produktion für Kino und Fernsehen.

Als letzter Bereich der Filmproduktion wird nun auch die Akquisition, die Aufnahme der Bilder, digitalisiert. Zelluloid hat ausgedient, moderne digitale Kameras zeichnen auf Bänder, Speicherkarten oder Festplatten-Rekorder auf. Der seit Jahrzehnten standardisierte Arbeitsprozess am Filmset wird dadurch grundlegend verändert. Über die technischen und ästhetischen Möglichkeiten und Herausforderungen dieser neuen datenbasierten Workflows informiert der Workshop INSIGHT OUT / HFF Academy umfassend. Vom 10. bis 15. März lernen an der HFF in Babelsberg 70 gestandene Filmemacher aus Berlin, Brandenburg, Europa, Nordafrika und Asien inwiefern sich die digitale Herstellung von der traditionellen analogen Filmproduktion unterscheidet.

Wie kann man schon in der Preproduktionsphase Geld und Zeit durch den Einsatz von Previsualisierung sparen? Was ist bei der Wahl einer digitalen Kamera zu beachten? Welche neuen ästhetischen Möglichkeiten bieten digitale Animation und Visual Effects, um nie zuvor gesehene, nicht mehr der Realität entsprechende Bilder digital zu kreieren?

Renommierte Experten aus Europa und Hollywood

Antworten auf diese Fragen werden die hochkarätigen Referenten dieses Weiterbildungs-Symposiums anhand ihrer aktuellen Filmprojekte geben:

• Manfred Büttner, VFX-Spezialist aus Berlin und beteiligt an „Lola rennt“ und „Oliver Twist“
• Nik Powell, engli-scher Produzent von Filmen wie „The Crying Game“ und „Der Duft von Lavendel“
• Joe Lewis, Motion-Control-Experte, der an „Herr der Ringe“ und „King Kong“ mitwirkte
• u.v.m.

HD Expo: digitale Filmtechnik zum Anfassen

Dank starker Partner aus der Region wie dem Medienboard Berlin-Brandenburg, media.net Berlin-Brandenburg als Verband der Medienbranche, Camelot Broadcast Services, cine plus und vieler anderer Unternehmen, hat INSIGHT OUT seinen Gästen in diesem Jahr ein besonderes digitales Schmankerl zu bieten: die „HD Expo“.

Dafür werden sämtliche Stationen der digitalen Produktionskette an der HFF aufgebaut: sieben Kameras, mehrere Schnittsysteme, eine stereoskopische 3D Projektion und vieles mehr: Equipment im Wert von über 1 Million Euro wird zum Ausprobieren bereit stehen.

Unter den Kameras wird eine Red One sein, die in der Branche für viel Wirbel sorgt und im Januar zum ersten Mal in Deutschland bei einem Dreh zum Einsatz kam – in den Händen von HFF-Absolvent und INSIGHT OUT-Referent Stefan Grandinetti. Nicht nur deshalb sieht Prof. Martin Steyer, Vizepräsident der HFF und Programmdirektor von INSIGHT OUT, der Veranstaltung mit großer Spannung entgegen: „Wir sind stolz darauf, zum ersten Mal in der Region mit der HD Expo einen kompletten digitalen Workflow öffentlich zu präsentieren und praktisch erfahrbar zu machen. Wir laden deshalb alle Filmschaffenden und anderen Interessierten aus Berlin und Brandenburg herzlich zu dieser digitalen Premiere an die HFF ein.“

Mehr Infos auf der INSIGHT OUT Website

Das ist doch ein guter Anlass, dieses schon etwas modrig riechende Blog aus dem digitalen Archiv zu holen, ihm den Staub von den Pixeln zu klopfen und mal wieder einen Beitrag zu posten.

Heute am ersten Tag gab es viel spannende Theorie und ein paar erste Aufgaben für uns Teilnehmer. Im ersten Praxisteil sollten wir ein WordPress-Blog anlegen – war nicht mehr so ganz neu für mich Die Referenten hatten am Nachmittag große Schweißperlen auf der Stirn, denn die Internetverbindung für das gesamte Institute of Electronic Business war einfach kaputt. Erich hatte das Licht ausgemacht und Liebesgrüße an Colt geschickt. In der neuen-alten offline Welt haben wir aber immerhin noch ein gemeinsames Wiki aufgesetzt.

Die größte Freude des Tages bescherte mir jedoch der Encyclopädien-Vandalismus, den wir auf dem ganz großen Wiki betrieben haben. Es dauerte keine 60 Sekunden, da war unsere Verunglimpfung des Beitrags zur Quantenphysik schon wieder gelöscht. Das hat mich mächtig beeindruckt. Es gibt also tatsächlich Menschen, die sich Änderungen an Wikipedia-Einträgen als Feed abonniert haben. Wow. Der Retter der Quantenphysik lebt auch noch an der Havel und machte in seinem Benutzerprofil-Eintrag einen geradezu sympathischen Eindruck.

Fazit: Tag Nr. 1 und schon muss ich meine Vorurteile revidieren. Kennzeichen eines guten Kurses!

Und morgen dann hoffentlich wieder mit Verbindung an’s Internetz…