Und noch eine kurze Anmerkung in eigener Sache: Nach dem Umzug vor 3 Wochen bin ich noch immer ohne Internet daheim. Wann uns welcher Anbieter einen Zugang schneller als ein Analogmodem liefern kann, ist noch völlig unklar. So ohne Internetz bloggt es sich auch nicht so gut…

Vollzeitjob + freiberuflicher Auftrag für umfangreiches Konzept + Umzug in neue Wohung = keine Zeit zum Bloggen

Deshalb gibt es unter dieser URL derzeit wenig Neues zu lesen. Sorry! Nun hat mich vor ein paar Tagen Karin Janner vom Kulturmarketingblog um ein E-Mail-Interview zum Thema Web2.0 und Kultureinrichtungen gebeten. Da es ein Interview für einen guten Zweck war (Karin schreibt gerade an ihrer Diplomarbeit zu genau jenem Thema), habe ich die Umzugskisten Umzugskisten sein lassen und mir dafür gerne die Zeit genommen. Meine ausführlichen Antworten mit Beispielen von meinen Webcuts-Erfahrungen finden sich hier!

Da habe ich mich so richtig in Rage geschrieben und bin jetzt umso überzeugter, dass gerade Web2.0 kleineren Projekten wirklich viel zu bieten hat! Danke auch noch mal an Karin für die Möglichkeit, mich bei ihr so umfassend äußern zu dürfen.

EDIT 09.09.08: Auf dem Kulturmanagement-Blog findet sich dazu eine erhellende Diskussion, die einige wichtige Aspekte auf den Punkt bringt. Und das nächste Interview mit Jörn Borchert, ebenfalls auf dem Kulturmarketing-Blog, wirft ein Schlaglicht auf die scheinbar noch stark unterentwickelte Nutzung des Internets im Museumsmarketing…

Seit April nehme ich an der Fachhochschule für Technik und Wirtschaft Berlin an einem Kurs namens Gamebased E-Video teil. Ja, auch ich konnte mir so recht nichts drunter vorstellen. Aber es ging um Weiterbildung, um e-Learning und das Web2.0, Video/Film und natürlich Spiele - allesamt Themen, die mich interessieren und so habe ich mich dafür eingeschrieben.

Folgenreich ist die Teilnahme schon nach 3 Monaten, da ich meine Arbeitsorganisation komplett umgestellt habe. Ich kann nicht mehr ohne Netvibes sein, da ich jeden morgen (und meist noch mal mittags und kurz vor Verlassen des Büros) meine Netvibes-Seite nach neuen Infos scanne, Webseiten links liegen lasse, die keinen RSS-Feed anbieten und meine anfangs nur spärlich genutzte Delicious-Sammlung jetzt täglich wächst, gefüttert aus den Feeds in Netvibes und über Google Alerts.

Einige Kursteilnehmer haben ihr “Personal Learning Environment” versucht zu visualisieren. Bei EdTechPost gibt es eine teils interessante, teils unterhaltsame Sammlung von Visualisierungsversuchen anderer. Maike, Andrea und Anja haben ihre auch schon veröffentlicht. Eingangs nun also meine Darstellung welche Hilfsmittel mir beim Lernen wofür nutzen.

Für mich war die Reflektion über meine tägliche Arbeits-/Lernorganisation in zweierlei Hinsicht sehr aufschlussreich.

So gar nicht Web2.0

Interessant fand ich die Erkenntnis, dass die eingesetzten Werkzeuge immer altmodischer werden je intensiver die Auseinandersetzung mit bestimmten Inhalten wird. Mein kleines schwarzes Notizbuch ist noch immer der wichtigste Sammeltopf für Ideen und Anregungen. Auf delicious werden interessante Netzfunde getaggt. Was im Notizbuch steht wird jedoch weiter bearbeitet. Von den Blogeinträgen mal abgesehen, sind die greifbaren Ergebnisse eines Lernprozesses meist Konzepte, Präsentationen oder ähnliches. Da hat sich seit meinen ersten Praktika in den frühen Neunzigern nichts dran geändert. Das jedoch ist wohl dem Wesen meiner Arbeit geschuldet, wo es zumeist um Konzepte oder ähnliches geht, die proprietär sind und nicht für die Öffentlichkeit bestimmt.

Nachholbedarf

Außerdem sind mir sogleich jene Hiflsmittel aufgefallen, die bei mir wenig oder gar nicht zum Einsatz kommen. Eine ganz schön lange Liste…

• Video. Als täglich genutzte Ressource kommt das noch gar nicht bei mir vor. Da ich künftig sowohl für Lern- als auch Marketingzwecke mehr Video berufsmässig einsetzen möchte, gehört das ganz nach oben auf die Agenda.
• Mobile. Obwohl mit Datentarif und WLAN-fähigem Handy versorgt, benutze ich das Handy zurzeit v.a. zum E-Mail abrufen oder gelegentlichem schnellen Nachschlagen von etwas (Kinoprogramm etc.). Das fällt nicht so richtig unter Lernen. Liegt vor allem aber auch an dem nicht sehr web-freundlichen Display.
• Foren. Privat bin ich in einem Forum recht aktiv, doch beruflich hat sich bisher keins gefunden, dass ich als hilfreich erachte. Zurzeit klappt die gegenseitige Vernetzung über Blogs besser, auf denen dann teils recht lebhafte Diskussionen stattfinden.
• Podcasts. Heute habe ich mir gerade den ersten Podcast vom Netz auf’s Handy gezogen, um ihn auf dem Heimweg im Zug zu hören. Ein Interview mit einem Neurologen zur Frage wie aus neurologischer Sicht der US-Präsidentschaftswahlkampf zu beurteilen ist. Eindeutig Lernkost!
• Spiele. Zwar nicht unbedingt für den täglichen Einsatz, doch müsste ich mich damit eigentlich mehr befassen, da es für meinen Job ein Randbereich ist, der künftig wichtiger werden wird. Doch an dem “müsste ich mich eigentlich” lässt sich schon das Niveau meiner Motivation ablesen
• Twitter. Manch einer mag denken, Twitter fehle noch auf der Skizze oben. Aber nee, 140 Zeichen sind einfach zu wenig für mich. Damit komme ich überhaupt nicht klar.

An der langen Liste lässt sich bereits ablesen, dass so ein Lernumfeld mittlerweile eine äußerst dynamische Angelegenheit geworden ist…

Karin Janner hat in ihrem Kulturmarketing-Blog einen interessanten Artikel zur Frage geschrieben, wie Kulturanbieter social communities nutzen könnten, um Freundeskreise aufzubauen - und das dies bisher viel zu wenig geschieht. Dazu möchte ich noch anhand zweier Beispielen einige Ergänzungen machen, da meiner Meinung nach viele Kulturanbieter (genauso wie auch immer noch viele Firmen) zu kurz denken, wenn sie das Web 2.0 nur als Marketinginstrument begreifen. Ich glaube, dass sich darüber ganz neue Möglichkeiten für alle möglichen Institutionen eröffnen und möchte diese hier kurz skizzieren.
Nur um Missverständnisse zu vermeiden: Dir, liebe Karin, unterstelle ich diese Denke natürlich nicht

Beispiel Chester Beatty Library, Dublin

Die Chester Beatty Library (kurz CBL) hat eine der weltweit schönsten und besten Sammlungen alter Schriften - von frühen christlichen Papyrus-Texten über traumhafte schön illuminierte Koran-Handschriften bis hin zu wichtigen buddhistischen Texten. Die CBL hat auch ein gut organisiertes “Volunteer-Programme”: freiwillige oder ehrenamtliche Mitarbeiter sind beispielsweise die Tourguides für Besuchergruppen (und davon gibt es viele!). Ich war auch mal so ein Volunteer und kenne es daher gut.

Das Chester Beatty Volunteer Programm

Was den Volunteers geboten wird:

• Eine individuelle, ausführliche Ausbildung (sprich mehrere Touren durch die Sammlung, Gespräche mit den Kuratoren, bergeweise Literatur).
• Zweimonatliche Seminare zu bestimmten Spezial-Themen, die die Kuratoren speziell für die Ehrenamtlichen machen.
• Einführungen zu neuen temporären Ausstellungen, damit auch durch diese geführt werden konnte.
• Eine extra Weihnachtsfeier nur für die Volunteers
• Ein Kaffee-Gutschein für den hervorragenden Coffee-Shop, für jede Tour die man führt bzw. für jeden Nachmittag, den man im Shop Dienst tut.

Aufgaben & Zusammensetzung der Ehrenamtlichen

• Die meisten Volunteers waren wesentlich älter als ich, z.T. schon in Rente, Hausfrauen oder Halbtags-Arbeitende. Viele waren hervorragend für den “Job” geeignet, da sie z.B. Theologie, Anthropologie, Sinologie wie in meinem Fall oder Islam-Wissenschaften studiert hatten.
• Die CBL gab einen “Richtwert” vor, wonach jeder Volunteer mindestens zwei Touren pro Monat führen sollte bzw. an zwei halben Tagen Dienst im Shop machte (meist entschied man sich für eine der Varianten, ich habe z.B. nie im Shop gestanden, sondern ausschließlich als Tourguide gearbeitet).
• Neben den öffentlichen Touren Mittwochs und Samstags gab es viele Spezial-Touren für Schulklassen und Studentengruppen, in der Vorweihnachtszeit fanden häufig abends Weihnachtsfeiern von Firmen (die allesamt Sponsoren waren) statt, für die ebenfalls eine Führung durch die Sammlung organisiert wurde. Blog-Berichte über Touren in der CBL finden sich hier und hier.

Warum ich all das so ausführlich beschreibe? Es liegt auf der Hand. Die Volunteer-Aktivitäten würden sich bestens eignen, um sie über z.B. eine geschlossene Facebook- oder MySpace-Gruppe (oder anderen Foren, wie Karin sie vorschlägt) zu organisieren. Für die CBL trifft das natürlich nur bedingt zu, da aufgrund des relativ hohen Altersdurchschnitts vermutlich nur wenige der Chester Beatty Volunteers auf Facebook zu finden sind. Doch für eine Einrichtung mit überwiegend jugendlichen Freiwilligen würde sich das lohnen.

Grundsätzlich sei hier noch angemerkt, dass diese Form des Volunteerings oder ehrenamtlichen Dienstes leider viel zu wenig verbreitet ist in Deutschland. Es gab keine besseren Ambassadoren für das Museum als uns Freiwillige: alle von uns machten den Job aus tiefer Überzeugung und ich habe sämtliche meiner Dubliner Freunde bearbeitet, doch endlich mal diesen wunderbaren Ort zu besuchen.

Projektarbeit über Internetforen

Die CBL und das Draíocht Arts Centre in Blanchardstown (Dublin) haben im April diesen Jahres ein Projekt mit 148 Migratenkindern im Grundschulalter durchgeführt unter dem Titel “Tell your story“. Zum Auftakt gab es einen Besuch in der CBL, gefolgt von über 50 Workshops zum Geschichten erzählen, zu Lyrik und darstellender Kunst. Nach den sechs Wochen Projektarbeit in den Klassenzimmern gab es an einem Samstag eine feierliche Abschlussveranstaltung, zu der auch alle Eltern und Familien eingeladen wurden. Die Workshopergebnisse wurden ausgestellt (von Tonmasken bis hin zu handbemalten “journey scrolls”). Das ganze Projekt wurde von einem Filmteam begleitet, so dass jedes Kind am Ende auch eine DVD erhält. Für ähnliche Projekte mit etwas älteren Kindern liessen sich doch social communities bestens einbinden, um so die Ergebnisse auch noch weiter im Freundeskreis der Kinder streuen zu können (statt die DVD rumzureichen schickt man dann nur noch den Link zum Video).

Schwierigkeiten beim Aufbau von Communities

Wie von Karin bereits angedeutet und auch anderswo diskutiert, gibt es mittlerweile ziemlich viele tote Communities im Netz. Eine davon gehört zu meinem INSIGHT OUT Projekt, für das wir eine geschlossene Community basierend auf der Open-Source-Software Simple Machines Forum aufgesetzt haben. Nachdem Launch Anfang diese Jahres haben sich gleich diverse Leute angemeldet, inklusive Jim Rygiel, dreifacher Oskar-Gewinner für die visuellen Effekte in Peter Jacksons Herr-der-Ringe-Trilogie. Er war einer der ersten, der sich anmeldete, und ich war stolz wie Bolle darauf.

Doch das hilft nicht viel, wenn aufgrund der dünnen Personaldecke in vielen Kulturinstitutionen einfach niemand da ist, der sich täglich um die Web Community kümmern kann. Bezeichnend fand ich in diesem Zusammenhang den Kommentar von Dirk Heinze, Geschäftsführer des erfolgreichsten Netzwerks im Kulturmanagement Sektor, dem Kulturmanagement Network, zu einer lebhaften Diskussion auf Karins Blog (siehe Kommentar Nr. 14). Der Status Quo heißt deshalb: Zeit in den Aufbau von Webcommunities zu investieren ist für die meisten Kulturinitiativen nur dann möglich, wenn sich daraus ein direkter finanzieller Vorteil ergibt (sei es durch mehr Besucher, Förderer oder Medienresonanz), da der hohe personelle Aufwand gegenüber den Geldgebern gerechtfertigt werden muss. Und die haben leider häufig noch nicht mal das Web1.0 verstanden…

Ich werde jedenfalls in den nächsten Monaten an dieser Stelle über meine Wiederbelebungs-Versuche für das INSIGHT OUT Forum berichten. Noch will ich mich nicht geschlagen geben, ein Modus wie man es aktiv und von den Mitgliedern genutzt halten kann, der mit 3 Stunden Zeitaufwand pro Woche zu bewältigen ist, muss sich doch finden lassen!

Endlich steht das neue Layout, die Widgets und Plugins sind aktiviert, der RSS-Feed funktioniert. Das letzte was diesem kleinen Blog noch fehlte war die Blogrolle. Schließlich kommt nicht jeder auf diese Rolle und alle hier gelisteten Blogs kann ich nur wärmsten empfehlen. Da sie allesamt lesenswert sind, möchte ich sie nachfolgend kurz vorstellen.

Kulturmarketing & -management

• Beth Kanter: Viele praktische Tipps finden sich bei Beth Kanter, die non-profit Organisationen zum Einsatz von Web2.0 Werkzeugen berät (in Englisch).
• Karin Janner: Auf ihrem Blog zum Kultur entwickeln sich immer wieder spannende Diskussionen.
• Kulturblogger: Christian Holst bezeichnet sein Blog sehr treffend als digitales Feuillton. Ein Schwerpunkt liegt auf klassischer Musik.
• Kulturmanagement Blog: Christian Henner-Fehr betreibt sein Blog schon seit 2006 und es ist dementsprechend sehr umfangreich. Ich nutze es mittlerweile regelmässig, um einzelne Themen zum Kulturmanagement zu recherchieren.
• Michael Srbas Moving Cultures Blog (in Englisch) bietet eine interessante Perspektive als Kulturmanager und Dirigent in der Slovakei.
• Technology in the Arts: interessantes Blog des Center for Arts Management and Technology der Carnegie Mellon University, Pittsburgh, USA. Mit Podcasts und Tipps für den Einsatz von Web-Tools in Kunst und Kultur

Marketing

• Marketingberater 2.0: Sebastian Voss hat sich auf Marketing im Web2.0 spezialisiert.
• Klaus Eck, der PR-Blogger, wirft einen Insider-Blick auf den Wandel der PR-Arbeit in einer digitalisierten Welt.
• Trendwatching: ein unterhaltsames, monatliches Update über die angeblichen nächsten Trends in Englisch.

Weiterbildung

• Anja C. Wagner erlaubt auf ihrem Edufuture Blog einen Einblick in die Zukunft der Weiterbildung. Sehr zu empfehlen, da ich bei ihr auch schon eine spannendes Seminar belegt habe.
• E-Learning Blog von Tim Schlotfeld. Der Name sagt’s eigentlich schon sehr genau…
• E-Learn Magazine (in Englisch) von Steven Downes ist eine hervorragende Ressource im Web zu allem was mit Lernen und dem Internet zu tun hat. Pflichtlektüre.

Digitaler Film & Video

• Digitaler Film: Bertram Gugel bietet einige der besten und interessantesten Analysen rund um das Thema Film und Video im Internet. Auch wenn er kürzlich auf die “dark side” gewechselt ist, mit der Diplomarbeit das Studentendasein beendete und jetzt für Springer arbeitet.
• Cinema Tech von Scott Kirsner ist meiner Meinung nach das beste Blog zur Digitalisierung des Kino- und Filmgeschäfts. Natürlich in Englisch.

Schönes

• Experiences of an English Soldier: genau 90 Jahre, nachdem ein englischer Gefreiter seine Briefe von den Fronten des ersten Weltkrieges geschrieben hat, werden diese hier wieder veröffentlicht. Bisher wissen wir noch nicht, wie sein Schicksal sein wird.
• Kunst ist auch Kaktus ist eine der schönsten Blog-Ideen, die mir seit Langem untergekommen ist.
• Ödipedia: Ein Theaterprojekt, das mittels kollaborativer Arbeit in einem Wiki einen Theatertext für einen modernen Ödipus entwickeln will.

Viel Spaß beim Lesen!

Rund 400 Redner referierten auf dieser Konferenz zu Animation, Effekten, Games und Digitalen Medien. Ich war im Auftrag meines Arbeitgebers dort, um potentielle Referenten für unsere eigene Veranstaltung zu akquirieren und habe folglich vor allem die Vorträge zum digitalen Kino gehört. Die FMX bietet jedoch eine breite Vielfalt an Themen, in deren Zentrum immer die digitale Herstellung oder Bearbeitung von Bildern steht. Basierend auf dem, was ich in Stuttgart gehört und gesehen habe, möchte ich hier versuchen, einige Trends zum digitalen Kino, Serious Games und Machinima zusammen zu fassen.

stereo 3D Kino: nicht nur für Filme

In Bezug auf das Kino reden zurzeit alle nur über das Eine: stereoskopisches 3D-Kino! Genau, das mit der Brille, aber nicht die rot-blauen anaglyphen Brillen der 50’er und 80’er, sondern modernere Varianten. Spannende Vorträge gab es dazu von Menschen, die die ganz neue Jobbezeichnung des „Stereographer“ tragen. Für stereo-3D wird immer mit zwei Kameras gedreht, die mehr oder minder im Abstand der Augen auf ein Rig montiert sind. Die linke Kamera zeichnet die Bilder für das linke Auge auf und die rechte für’s rechte Auge. In der Post-Produktion bestimmt der Stereographer dann, in welchem Bereich des 3D-Raums welche Objekte zu sehen sein werden. Anders formuliert: Wird der Betrachter das Schwert von Beowolf fast im Auge haben oder wird es hinter die Leinwand reichen? Der Stereographer definiert’s.

Sehr spanned war die Präsentation einer Firma namens die VR Space Theatre. Diese möchte stereo 3D Kino mit Gaming verbinden. Man stelle sich ein für 3D Projektion ausgerüstetes Kino vor, wo an jedem Kinosessel auch noch ein kleines Display und ein Joystick zu finden sind. Der Spieler/Zuschauer setzt seine 3D-Brille auf und ein großes Rollenspiel im Saal beginnt, animiert und gelenkt von einem Moderator/Domtör auf der Bühne. Ich bin ein Mittelfeldspieler, stehe quasi „hinter“ der Leinwand und flanke den Ball mittels Joystick zum Stürmer, mein Nachbar links möchte sich nicht so aktiv einbringen, spielt deshalb das Publikum für meine Mannschaft, der Sitznachbar rechts spielt den Schiedsrichter usw. Gaming meets 3D Cinema. Wir dürfen gespannt sein auf den voraussichtlichen Launch bei der Berlinale 2009. Und nebenbei: dahinter steckt nicht Hollywood, sondern eine deutsche Firma!

Games: nicht nur zum Spielen

Die Serious Games waren auch bei der FMX in mehreren Vorträgen vertreten. Mikkel Lucas Overby von der dänischen Serious Games Interactive stellte deren erstes Game „Global Conflicts: Palestine“ vor. Interessant an seiner Präsentation fand ich den Einblick in Positionierung der Spiele, Vertriebswege und andere Aufträge seiner Firma.

Positionierung der Global Conflicts-Reihe im Spielemarkt
Im Vergleich zu den großen Spieleanbietern kann man nicht in Sachen Graphics, Technik, Marketing konkurrieren. Statt dessen baut man auf die nordische Erzähltradition. Ein Spiel zum Nahostkoflikt so gestalten zu wollen, dass alle Positionen „objektiv“ dargestellt werden ist vermutlich unmöglich. Doch ich denke, dass gerade einer kleinen skandinavischen Firma grundsätzlich eher zugetraut wird, den Konflikt so wenig verzerrt und parteiisch darzustellen wie möglich.

Spiel-Design für edukative Spiele
Die Global Conflicts Reihe ist für Einzelspieler konzipiert. Die Spielzeit beträgt zwischen 8 und 15 Stunden. Da die Spiele im Unterricht eingesetzt werden sollen, sind eine kurze Spielzeit und möglichst kurze Einleitungen und Ladezeiten wichtig, um den Stundenplan der Schüler nicht zu überfrachten. Der Spieler ist ein Journalist, der verschiedene Aufgaben zu bewältigen hat (das Spiel ist leider sehr textlastig). Er schreibt für israelische, palästinensische und europäische Zeitungen und lernt so, die unterschiedlichen Perspektiven und Darstellungsweisen kennen. Das Spiel lehrt somit nicht nur Fakten über den Nahostkonflikt, sondern fördert so auch die Mediennutzungskompetenz der Spieler. Analysen der Lernergebnisse zeigte jedoch, dass der Lernerfolg ganz wesentlich von dem Rahmen, innerhalb dessen das Spiel gespielt wurde, abhingen. Nur wenn ein Lehrer/Moderator zuvor den Kontext für dieses Spiel aufzeigte, wurden die Lernziele erreicht. Als Beispiel sei hier genannt, dass das Spiel aufgrund seiner eher spärlichen Grafik „Hardcore-Gamer“ nicht anspricht. Wenn man diese aber davon überzeugen konnte, dass sie durch ein Spiel spannende Dinge lernen können (im Vergleich zu „normalem“ Unterrricht in der Schule), dann äußerten auch sie sich begeistert über das Spiel.

Vertriebswege
Häufig konnten traditionelle Games-Verlage das Spiel nicht erfolgreich vertreiben, da ihr bestehendes Netz an Händlern für Serious Games nicht die richtigen Vertriebskanäle liefert. So werden Schulen und Bildungsträger oftmals nicht von ihnen angesprochen (als rühmliche Ausnahme nannte Mikkel hier ihre deutschen und schwedischen Verleger). Deshalb haben Serious Games Interactive in einigen Ländern selbst Kontakte zu Schulen und Bildungsministerien hergestellt, um so ihr Spiel selbst zu vertreiben. Angenehmer Nebeneffekt: Für den Spielentwickler verbleiben beim klassischen Vertriebsweg über einen Verlag nur 8% des Endkundenpreises. Wird der Verlag umgangen, steigt der Anteil auf 40%.

Games in der Wirtschaft
Mikkel erläuterte, dass Serious Games Interactive jetzt auch für Kunden aus der Wirtschaft Spiel-Projekte entwickelt und mit diesen hart verdienten Kronen die Entwicklung eigener neuer Titel finanziert. Eine Firma wollte mithilfe von Spiel-Elementen auf ihrer Website sich als Arbeitgeber attraktiv und fortschrittlich darstellen, andere Firmen nutzen Spiele mittlerweile zur Mitarbeiterschulung. Games sind also nicht mehr nur für nerdige Kinder und kindische Männer, sondern sind mitten in der Gesellschaft angekommen.

Machinima: auch nicht nur für Filme

Claus-Dieter Schulz von den Machinima Studios hielt einen Vortrag zu aktuellen Trends in der Machinima-Szene. Er bietet mit seinen vielen Links einen guten Einstieg ins Thema und die Präsentation sei jedem ans Herz gelegt.

Machinima (machine + animation + cinema) wird definiert als „Filmemachen, in Echtzeit in einer virtuellen 3D-Umgebung, bei der oftmals 3D Videospiel-Technologien zum Einsatz kommen. Machinima bringt Filmemachen, Animation und Spielentwicklung zusammen.

Als eines der erfolgreichsten Machinima-Beispiel führt er Live-4U, den ersten Fernsehsender in Second Life an, der bereits seit über einem Jahr erfolgreich sendet und sogar schon Veranstaltungen wie Webcuts und eine Langlang-Konzert in Second Life übertragen hat. Live-4U wurde übrigens ins Leben gerufen, um Studenten verschiedener Medienberufe ein praktisches Übungsfeld für journalistische Arbeit zu bieten: sie recherchieren, führen Interviews, wählen Bilder und Videomaterial aus, schneiden, bearbeiten den Ton etc. Auch wenn Second Life bereits mehrfach totgesagt wurde, so beweisen die diversen Anfragen von anderen Firmen und Investoren, dass Gründer Christian Maier (im ersten Leben ein gestandener Fernseh-Journalist) hier ein vielbeachtetes und erfolgreiches Experiment gegründet hat, wie er auf der diesjährigen INSIGHT OUT berichtete.

Fazit: Viel Lernspaß in der neuen digitalen Welt

Ich bin mittlerweile felsenfest davon überzeugt, dass die digitalen Technologien uns gerade einen massiven gesellschaftlichen Umbruch bescheren, der mit der Industrialisierung im ausgehenden 19. Jahrhundert vergleichbar ist. Inklusive grundlegender Veränderungen der Produktions- und Arbeitsbedingungen, der Entrechtung weiter Bevölkerungsteile (dieses Mal durch die staatliche und kommerzielle Einschränkung ihrer Privatsphäre und informationellen Selbstbestimmung), eines Umbruchs der Medienlandschaft. Letzteres war eben auch auf der FMX zu sehen: 3D Kino zum Spielen, Spiele zum Lernen, Lernen mit Animationstools. Auch wenn ich einige der Begleiterscheinungen der Digitalisierung durchaus kritisch sehe, so bin ich doch optimistisch. In dem Fazit kam gerade viel Spielen und Lernen vor. Das kann doch nicht schlecht sein, oder?

Fragwürdige Teilnahmebedingungen

Folgende Bedingung schmarotzten die Veranstaltern den Machern der Handyfilme ab:

“Beginnend mit dem Festival ist Mobilevent für die Dauer von zwei Jahren berechtigt, ohne Gegenleistungen auf der Internetseite des Mobile Film Festivals sowie auf den Internetseiten der Medienpartner des Festivals auf nicht-kommerzieller Basis und zum Zweck der Bewerbung der Filme, der Teilnehmer und des Festivals, die zugelassenen Filme zu zeigen. [...]Die Teilnehmer gestatten dies ausdrücklich und verpflichten sich, ab Beginn des Festivals für die Dauer von zwei Jahren keine anderweitigen Exklusivrechte für die zugelassenen Filme zu vergeben.” (Hervorhebungen von mir)

Meiner Kenntnis nach würde sich in der Filmbranche kein Mensch auf derlei Bedingungen einlassen. So weit ich weiß, ist in den Teilnahmebedingungen der Filmfestivals die Anzahl der Vorführungen genau definiert und die Veranstalter verpflichten sich, alle darüber hinaus gehenden erst von den Produzenten genehmigen zu lassen. Nun erfordert das Internet da sicherlich andere Richtlinien. Doch werden die Filmemacher hier jeglicher Chancen beraubt, mit ihren Filmen auch nur einen Cent zu verdienen. Wie weit wird mobile TV sich innerhalb der nächsten zwei Jahren verbreiten? Sicherlich rasant. Doch leider haben die Teilnehmer dieses Festivals nicht die Gelegenheit, aus ihren Filmen Kapital zu schlagen. Und was will mobilevent überhaupt mit den Rechten an 170 deutschen Filmen, zumal die Website des Unternehmens ausschließlich auf Französisch existiert?

Neue Plattform, alter Stil

Aus meiner Sicht ist auffällig und bedauerlich zugleich, dass sowohl die Gewinnerfilme als auch die anderen Einreichungen, die ich mir angeschaut habe, alle noch “old school” sind: Kurzfilme in klassischer Fernseh- oder Kinomanier. Kleine, in sich abgeschlossene Geschichten, die man auch auf einem Studentfilmfestival hätte sehen können, mit Kamerafahrten, aufwendiger Vertonung und allem Pipapo. Wenige nur haben sich die spezifischen Eigenschaften des Mobiltelefons zu eigen gemacht: man hat es überall dabei, es ist klein und wendig, ein Begleiter des Alltags, über den heute vor allem junge Leute mit ihren Freunden in Kontakt bleiben. Statt dessen gibt es traditionelle Kurzfilmkost auch bei diesem Festival.

Dies ist den Filmemachern nicht vorzuwerfen, vermutlich liegt es an der Auswahl der Jury. Von den 7 Jurymitgliedern kommt nur Thomas Munz, Kurator der Transmediale, aus dem Bereich der digitalen Medien. Alle anderen sind Schauspieler und Produzenten aus Film und Fernsehen, die scheinbar ihren Sehgewohnheiten aus Film, TV und Kasperletheater gefolgt sind.

Um es anders und sehr zynisch auszudrücken: An meinem Geburtstag zeigte mir ein Bekannter, der bei der Einsatzbereitschaft der Berliner Polizei arbeitet, einen Film auf seinem Handy: es ruckelte, pixelige Artefakte bei jeder Bewegung, Schreie und unterdrückte Rufe, ab und an nur zu verstehen: “Ey, Alter, Dich kriegen wir.” “Los ey, hau schon zu.” Zu sehen war ein Pulk junger Männer, die einem einzelnen Typen mit Kapuzenpullover hinterher rannten, ihn traten und prügelten. Er versuchte zu fliehen, hielt seine Arme schützend über seinen Kopf. Einer der Verfolger filmte all das mit seinem Handy. Irgendwie kam die Polizei an das Handy und damit auch an den Film und diese Dokumentation einer Straftat, nämlich Körperverletzung. Mir blieb der Geburtstagskuchen im Halse stecken.

Noch mal zur Rekapitulation aus dem Sponsoringleitfaden (sämtliche Quellenangaben finden sich am Ende des Beitrags) und weil’s so ein feines Zitat für diesen Artikel ist:
„Sponsoren sind es, die den Gesponserten die Erreichung ihrer Ziele ermöglichen. Sie verlangen als Gegenleistung den Image-Transfer. Bildlich ausgedrückt: Wer mit aufs Bild will, der muss dafür bezahlen.“

Medien, Autos, Haarspray

Die Berlinale hatte in 2008 drei Hauptsponsoren: das ZDF, Volkswagen und L’Oréal Paris. Das ZDF als Medienpartner, in VW-Fahrzeugen wurden die Promis chauffiert und L’Oréal? Den Plakaten am Potsdamer Platz konnte niemand entgehen: Ein Foto von Penelope Cruz mit – diese Anmerkung sei erlaubt – einem schlimmen, ums Gesicht drapierten Lockenkorb, dazu eine goldene Haarspray-Dose. Alles in einem edlen schwarzen Design, betitelt als „Sternstunden der Schönheit“.

Vorbild Berlinale

Die Partnerschaft zwischen der Berlinale und L’Oréal hat aus meiner Sicht, allein an den Zahlen gemessen, echten Vorbild-Charakter in Sachen Kultursponsoring:

Die Sponsoringeinnahmen deutscher Kulturinstitutionen belaufen sich derzeit auf 6,7% des Gesamtetats (Studie der Agentur Causales), der zu 51% aus öffentlichen Töpfen finanziert wird. Meinen Berechnungen zufolge, kommen in 2008 etwa 27% der Berlinale-Einnahmen aus Sponsoring (Details: siehe Quellen am Ende). Damit sind bei der Berlinale die Einnahmen aus Sponsoring vier Mal höher als sonst im Kulturbereich üblich.

Eine andere Studie (Agentur Pleon) zeigt, dass der Sponsor die mit dem Engagement verbundenen Ausgaben zu 74% direkt an den Sponsoren zahlt und 26% für die Umsetzung ausgibt. Angesichts des ungewöhnlich umfangreichen Maßnahmen-Pakets, das L’Oréal um die Berlinale 2008 herum geschnürt hat, würde ich spekulieren, dass sich das Verhältnis in diesem Fall eher umgekehrt verhält.

Was hat das Sponsoring-Paket umfasst?

Was die Sponsoring-Pakete genau enthalten und wie viel sie gekostet haben– das wird natürlich nie veröffentlicht. Um jedoch ein Gefühl für die Größenordnung zu erhalten, habe ich „rückwärts gerechnet“. Die Berlinale hat einen Gesamtetat von 17 Millionen Euro. Nach ausführlicher Recherche habe ich errechnet, dass die Berlinale 2008 aus Sponsoring 4,6 Millionen Euro eingenommen hat. Ich tippe, dass ich plus/minus 1 Million daneben liege. 3 Hauptsponsoren + 60 andere Sponsoren => vermutlich hat L’Oréal 1 Million Euro für das Privileg gezahlt, Sponsor der 58. Berlinale sein zu dürfen.

Dieses Privileg beinhaltet mindestens:
• Nennung auf diversen Druckmaterialien
• Abdruck des Logos auf den Festivaltaschen & -ausweisen, Lenyards.
• Zugang zu Festivalteilnehmern & Besuchern: Auf der Berlinale-Website heißt es so schön: „Der monetäre und kreative Beitrag der privatwirtschaftlichen Partner ermöglicht der Berlinale Jahr für Jahr, […] den Aufenthalt der nahezu zwanzigtausend internationalen Gäste während des Festivals so angenehm wie möglich zu gestalten.“
-> Für L’Oréal hieß das konkret, dass Goodie-Bags bei der Eröffnung und den Preisverleihungen verteilt wurden.
-> Hostessen verteilten außerdem in ausgewählten Vorstellungen einzelne Produkte an das Publikum.
-> Die 20.000 verteilten Berlinale-Taschen enthielten wohl auch L’Oréal-Produkte (ich fand sie häßlich und hab meine gar nicht erst angenommen).
-> Visagisten schminkten die Promis im VIP-Club und beim ZDF Schminkservice mit L’Oréal-Produkten. Dazu gibt es bei der Schminktante einen unterhaltsamen Beitrag, wie Jeanne Moreau keinen Abdeckstift wollte, Moritz Bleibtreu aber doch.
• Anzeigen (Außenwerbung, Berlinale-Kataloge etc.) sind hier übrigens nicht enthalten. Diese wurden extra bezahlt.

Welche flankierenden Maßnahmen hat der Sponsor durchgeführt?

Es wurde eine spezielle Kampagne entwickelt: „Sternstunden der Schönheit“. Neben den tiefen Taschen der Media-Planer fiel vor allem der Schminkkubus auf dem Potsdamer Platz auf. Eigens gebaut anlässlich des Jubiläums des Berlinale-Sponsorings. Hier konnten sich Frauen wie sie und ich in einem der „Berlinale-Looks“ schminken lassen.

Noch nie habe ich eine Kampagne gesehen, die mit einem dermaßen üppigen Etat so um das Sponsoring-Engagement entwickelt wurde. Es gab:
• Eine dürftige Website.
• Gewinnspiele (um einen Diamanten und in Kooperationen mit anderen Berlinale-Sponsoren, z.B. Vanity Fair und TV Movie, für einen Berlinale-Besuch).
• Anzeigen-Kampagnen in Print, TV und Außenwerbung von Januar bis März.
• Extra Presseveranstaltungen, z.B. für Redakteurinnen von Frauenzeitschriften, die sich ebenfalls in den „Berlinale-Looks“ schminken lassen konnten.
• Verstärkt wurde die Kampagne noch dadurch, dass das „L’Oréal-Gesicht“ Penelope Cruz persönlich anwesend war und sie Darstellerin in einem Wettbewerbs-Film war ()

Nur eine Frage konnte ich mir nicht beantworten: Warum Haarspray, warum Elnett als das Produkt, das auf allen Anzeigen zu sehen war? Das einzige, was mir eingefallen ist: Wenn die Auswahl Wimperntusche, Cremetiegel, Lipgloss und Haarspray umfasst, dann ist die hohe, goldene Dose vielleicht noch das am „glamourösesten“ aussehende Objekt. Erinnert irgendwie an den Oscar (oder die Siegessäule wie Berlinale-Direktor Dieter Kosslick scherzte).

Fazit

1. „Wer mit aufs Bild will, …“ – der Imagetransfer: ein A-Klasse Filmfestival und eine internationale Kosmetikmarke – ein perfektes Paar. Vor allem der Schminkkubus symbolisiert aus meiner Sicht wie die Kampagne geschickt jeder Frau das Gefühl vermittelte, so glamourös und schön sein zu können wie Penelope Cruz.
2. Langfristige Partnerschaft. Bei der 58. Berlinale feierte man den 10. Geburtstag dieser Sponsoring-Partnerschaft. Die Kommunikationsziele des Sponsors ändern sich, genauso wie die Ziele des Kulturprojekts. Da muss jedes Jahr wieder neu ausgehandelt werden, wer was wie erreichen möchte und wie man das gemeinsam erreichen kann. Bei der 55. Berlinale hatte L’Oréal beispielsweise die VIP-Lounge gesponsert, dafür war in diesem Jahr Vanity Fair zuständig. L’Oréal hat dort dieses Mal „nur“ geschminkt.
3. Das Wichtigste zum Schluss: Angesichts des millionenschweren Engagements von L’Oréal, den Ressourcen, die das Unternehmen in die Entwicklung einer Kampagne rund um das Berlinale-Sponsoring gesteckt hat, aber auch aus den Statements der Berlinale-Organisatoren selbst lässt sich klar ablesen, dass Sponsoring von beiden Seiten als echte Partnerschaft verstanden wird. So soll das Schlusswort nochmals Dieter Kosslick gehören, der sich mit folgenden Worten bei der Eröffnungs-Gala bei den über 60 Sponsoren bedankte: „Sie können sich in den nächsten Tagen hier bei der Berlinale als Mitgastgeber fühlen, denn mit Ihnen zusammen haben wir das hier aus dem Boden gestampft.“

Quellen

• Bortoluzzi Dubach, Elisa; Frey, Hansrudolf: Sponsoring – der Leitfaden für die Praxis. Bern, Stuttgart, Wien: Verlag Paul Haupt, 2002. ISBN: 3-258-06496-2. S. 19.
• Causales: Studie zum Kultursponsoringmarkt Deutschland 2007 von der Agentur Causales.
• Schätzung Berlinale Budget 2008: Hier im Detail.
• Pleon: Studie Sponsoringtrends 2006 von der Agentur Pleon.

Die von Metadesign umgesetzte Kampagne unter dem schönen Namen“Die schönsten Franzosen kommen aus New York” war in jenem kühlen Sommer in Berlin nicht zu übersehen gewesen. Überall prangten die Plakate, der eingängige Titel, der so einen frischen Kontrast zu sonst üblichen Ausstellungstiteln bildete, dazu der blau-rot-weiß gestreifte Rand eines Luftpostbriefs, der alle Kommunikation umrahmte. 400.000 Besucher waren erwartet worden, 680.000 kamen. Da freuten sich die Veranstalter sicherlich. Das Ziel war erreicht worden, die Kampagne war im Gedächtnis haften geblieben (fast immer ein gutes Zeichen!), mein Vater hat sie sich angesehen und den kann man ganz sicher nicht zur üblichen Bildungsbürger-Klientel für Kunstausstellungen rechnen. Da ist der Preis (und die drei anderen, die Metadesign zuvor schon damit gewonnen hatte) sicher verdient!

Und doch bleibt ein saurer Nachgeschmack

20 Bewerber hatten sich für den Marketing-Preis beworben - angesichts der 14-fachen Ausfertigung, in der die ausführlichen Unterlagen angefordert wurden, scheint mir die relativ geringe Anzahl der Bewerber nachvollziehbar. Wie der Tagesspiegel zu Recht kritisch anmerkte, halten die Veranstalter es nicht für problematisch “dass beide Gewinner wie auch die drittplatzierte BSR, auch zu den Sponsoren des Preises gehören”. Metadesign, der Gewinner des Sonderpreises für das beste Standort-Marketing war Mitglied der Jury. Beim Recherchieren konnte ich keine Begründung der Jury finden, warum nun wer welche Preise wirklich verdient hatte. Nur ein paar lapidare Interview-Statements in der Tagespresse gibt es dazu. Da riecht doch was faul, oder?

Wenn wir uns dieser Tage also über den Standort freuen wollen, so suchen wir besser nach einem anderen Freudenquell. Doch es findet sich noch einer: Das fdi magazine (eine Fachpublikation der Financial Times Gruppe zum Thema Auslandsinvestitionen oder auch Foreign Direct Investments, kurz FDI) führt jährlich eine Studie durch, welche Europäischen Städte und Regionen für ausländische Investoren am interessantesten sind. Und siehe da: Berlin landete im Städteranking auf Platz 3, direkt hinter London und Paris. Es lohnt sich, sich diese Rankings mal im Detail zu Gemüte zu führen.

Leipzig war gleich in mehreren Kategorien gut platziert. Die föderale Bundesrepublik hatte sehr zu meinem Erstaunen keine einzige Region und auch kein Bundesland im Ranking der Top Regionen. Dafür fand sich aber im Ranking der Städte, die für FDI am attraktivsten sind, nach Leipzig und Berlin - Flensburg. Flensburg? Die Begründung dafür würde mich wirklich interessieren! Einige Erwartungen wurden erfüllt, die einen zugleich traurig machen: Die Top 10 der kosten-effektivsten Städte waren allesamt aus Osteuropa (offensichtlich wird dort noch immer für wenig Geld gearbeitet), gleichzeitig waren osteuropäische Städte bis auf Tallin und Bratislava nur selten in einer der anderen Kategorienvertreten. Aus meiner Sicht der schönste Teil des Rankings: Platz 4 für Berlin für “Best Human Resources”. Dank des geballten Talents in der Hauptstadt wird es also hoffentlich auch in Zukunft die eine oder andere gute Kulturmarketing-Kampagne geben - egal, wer die Preise dafür auswählt.

Meine Erfahrungen aus sechs Jahren Marketing für Privatkunden- und Geschäftskundenprodukte der Telekommunikationsbranche werden indirekt einfließen. Vor allem aber wird mir die tägliche berufliche Praxis als Projektmanagerin an der Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” in Babelsberg (kurz HFF Potsdam) als Grundlage für die Betrachtungen dienen. Derzeit bin ich vor allem für die Planung, Finanzierung, Vermarktung, Organisation und Durchführung der Veranstaltung INSIGHT OUT / HFF Academy - Digital Production in Film & TV verantwortlich. Deshalb möchte ich diese hier kurz vorstellen. Dies macht sich am besten anhand eines Artikels, den ich für das monatlich erscheinende Magazin “Forum” der Industrie- und Handelskammer Potsdam geschrieben habe.

Pixel Passion in Potsdam

Zum vierten Mal widmet sich die Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ mit der INSIGHT OUT / HFF Academy den komplexen Prozessen digitaler Produktion für Kino und Fernsehen.

Als letzter Bereich der Filmproduktion wird nun auch die Akquisition, die Aufnahme der Bilder, digitalisiert. Zelluloid hat ausgedient, moderne digitale Kameras zeichnen auf Bänder, Speicherkarten oder Festplatten-Rekorder auf. Der seit Jahrzehnten standardisierte Arbeitsprozess am Filmset wird dadurch grundlegend verändert. Über die technischen und ästhetischen Möglichkeiten und Herausforderungen dieser neuen datenbasierten Workflows informiert der Workshop INSIGHT OUT / HFF Academy umfassend. Vom 10. bis 15. März lernen an der HFF in Babelsberg 70 gestandene Filmemacher aus Berlin, Brandenburg, Europa, Nordafrika und Asien inwiefern sich die digitale Herstellung von der traditionellen analogen Filmproduktion unterscheidet.

Wie kann man schon in der Preproduktionsphase Geld und Zeit durch den Einsatz von Previsualisierung sparen? Was ist bei der Wahl einer digitalen Kamera zu beachten? Welche neuen ästhetischen Möglichkeiten bieten digitale Animation und Visual Effects, um nie zuvor gesehene, nicht mehr der Realität entsprechende Bilder digital zu kreieren?

Renommierte Experten aus Europa und Hollywood

Antworten auf diese Fragen werden die hochkarätigen Referenten dieses Weiterbildungs-Symposiums anhand ihrer aktuellen Filmprojekte geben:

• Manfred Büttner, VFX-Spezialist aus Berlin und beteiligt an „Lola rennt“ und „Oliver Twist“
• Nik Powell, engli-scher Produzent von Filmen wie „The Crying Game“ und „Der Duft von Lavendel“
• Joe Lewis, Motion-Control-Experte, der an „Herr der Ringe“ und „King Kong“ mitwirkte
• u.v.m.

HD Expo: digitale Filmtechnik zum Anfassen

Dank starker Partner aus der Region wie dem Medienboard Berlin-Brandenburg, media.net Berlin-Brandenburg als Verband der Medienbranche, Camelot Broadcast Services, cine plus und vieler anderer Unternehmen, hat INSIGHT OUT seinen Gästen in diesem Jahr ein besonderes digitales Schmankerl zu bieten: die „HD Expo“.

Dafür werden sämtliche Stationen der digitalen Produktionskette an der HFF aufgebaut: sieben Kameras, mehrere Schnittsysteme, eine stereoskopische 3D Projektion und vieles mehr: Equipment im Wert von über 1 Million Euro wird zum Ausprobieren bereit stehen.

Unter den Kameras wird eine Red One sein, die in der Branche für viel Wirbel sorgt und im Januar zum ersten Mal in Deutschland bei einem Dreh zum Einsatz kam – in den Händen von HFF-Absolvent und INSIGHT OUT-Referent Stefan Grandinetti. Nicht nur deshalb sieht Prof. Martin Steyer, Vizepräsident der HFF und Programmdirektor von INSIGHT OUT, der Veranstaltung mit großer Spannung entgegen: „Wir sind stolz darauf, zum ersten Mal in der Region mit der HD Expo einen kompletten digitalen Workflow öffentlich zu präsentieren und praktisch erfahrbar zu machen. Wir laden deshalb alle Filmschaffenden und anderen Interessierten aus Berlin und Brandenburg herzlich zu dieser digitalen Premiere an die HFF ein.“

Mehr Infos auf der INSIGHT OUT Website