1. Häufig höre ich erst von ihnen, wenn sie schon vorbei sind.
2. Viele sind Murder/Mystery-Geschichten (als jemand, der schon beim Anblick einer Riesenspinne in einem Harry-Potter-Film kreischt, bin ich für dieses Genre gänzlich ungeeignet) und wenden sich meistens an ein deutlich jüngeres Publikum, als ich es bin.

Das führt dazu, dass ich nur sehr selten mal bei einem ARG mitspiele. Deshalb kribbelt es mir vor Vorfreude schon jetzt in den winterlich behandschuhten Fingern.  Jan Libby wird uns voraussichtlich in der ersten Hälfte von 2012 den zweiten Teil von Snow Town servieren!

Jan entwickelt dafür eine eigene auf HTML5-basierende und damit für jegliches Gerät geeignete App, mit der man dieses ARG jederzeit spielen kann. Sie nennt sie die I-FI App – die “integrated, immersive Fiction App”. Darauf bin ich sehr gespannt. Einerseits ist es eine Lösung für mein erst genanntes Problem. Anderseits frage ich mich, ob es dann noch Interaktion mit anderen Spielern gibt (aus meiner Sicht einer der Aspekte, der ARGs so reizvoll macht) und wenn ja, wie diese gestaltet sein wird.

Wer also ebenfalls über 25 ist, sich für Independent oder, um mal einen Filmterminus zu benutzen, eher Arthousige ARGs interessiert, dem sei Snow Town hiermit an das fröstelnde Winterherz gelegt.

Weitere Infos:

• Jan und ihr Team sammeln noch ein paar $ für die Produktion der letzten Filmsequenzen und der App bei Kickstarter. Wenn man sich dort registriert, wird man auch mit allen weiteren Infos zum Spiel versorgt.
• Trailhead zum ersten Snow Town Spiel.
• Interview mit Jan Libby, in dem sie u.a. auch Auskunft darüber gibt, dass quasi die Hälfte der Bevölkerung ihres Heimatortes in Maine, USA, an der ersten und auch zweiten Ausgabe von Snow Town beteiligt war/ist.

In diesem Post möchte ich dafür anhand eines eigenen Projekts der Frage nachgehen, wie das Web2.0 von Kurzfilm-Produzenten genutzt werden kann, um für ihren Film eine Distribution in Kinos zu erhalten – ein Ziel, das geschätzte 95% der Produktionen nie erreichen. Warum Kurzfilm-Distribution als Thema? Weil eine Kinodistribution für Kurzfilme noch viel schwieriger zu organisieren ist als für “normale”, abendfüllende Filme. Vor allem aber, weil wir mit unserem Projekt in dieser Hinsicht neue Wege mit Hilfe des Web2.0 gegangen sind, die vielleicht auch für Projekte in anderen Kultursparten anregend sein könnten.

Vertrieb von Kurzfilmen aus Produzenten-Sicht:  altes Modell ohne “Geschäft”…

Kurz zum Hintergrund: Neben diversen Produktionsfirmen sind es in Deutschland vor allem die Filmausbildungsstätten, an denen Kurzfilme produziert werden. Die meisten davon als Übungen, Experiemente, Versuche. Oftmals entstehen dabei kompakte Werke von hoher künstlerischer Qualität. Die während ihrer Studienzeit entstandenen (Kurz-)Filme sind die “Visitenkarte” der jungen Filmemacher, mit der sie sich später auf einem hart umkämpften Markt bewerben müssen – sei es, um eine Position als Kameramann-/frau, Regisseur, Produzent etc. zu ergattern oder um Filmfördergelder für ihre nächsten, größeren Projekte einzuwerben.

Nun gibt es in Deutschland fünf staatliche Filmhochschulen plus diverse teils private und anderweitig finanzierte Akademien. An all diesen Institutionen werden jedes Jahr unzählige Kurzfilme hergestellt, an der größten der fünf staatlichen Hochschulen, der Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” in Babelsberg, beispielsweise sind dies über 200 Produktionen jedes Jahr. Da konkurrieren also jährlich mehrere hundert Kurzfilme darum, eine weitere Verbreitung zu finden. Mit “weitere Verbreitung” ist vor allem das Kino, eventuell noch Fernsehen gemeint. Die Filmbranche ist traditionell und noch immer dem Netz gegenüber sehr skeptisch und beharrt auf den althergebrachten Verwertungsmustern, die kostenloses Abspielen im Internet zumeist kategorisch ablehnen. Häufig sehen die Produktionsverträge der Hochschulen vor, dass die Studierenden ihren Film nicht online zur Verfügung stellen dürfen.

Vor diesem Hintergrund erklärt sich dann auch das “alte” oder klassische Vertriebsmodell für Kurzfilme ganz fix: Die besten Kurzfilme eines Jahres werden an den Hochschulen ausgewählt und deutschland- oder teils Europa-weit bei Filmfestivals eingereicht. Wird einer der Filme in der Kurzfilmsektion eines Festivals angenommen, ist das bereits ein immenser Erfolg (hier ein Beispiel eines HFF-Animationsfilms). Gewinnt er gar einen Preis, kommt das einem Sechser im Lotto gleich, auch wenn einen das – zumindest hierzulande – nicht unbedingt reich oder berühmt machen muss. Wichtig für die jungen Filmemacher ist, dass sie die Festivalbeteiligungen in ihrer Filmographie vermerken können. Geld verdient damit niemand, in der Regel werden nicht einmal die Produktionskosten durch die Preisgelder gedeckt.

In einem Zeitalter, da Vorfilme gar nicht mehr und Kurzfilme außerhalb von Festivals kaum gezeigt werden, ist das alte Geschäftsmodell also gar kein Geschäftsmodell, sondern ein Glücksspiel mit ein wenig PR und Reputation als Hauptgewinn. Wie können da soziale Medien und das Web2.0 neue Ansätze bieten? Wie kann man also mit Hilfe der neuen Medien einen Erfolg (= Vorführung des Kurzfilms in Kinos außerhalb von spezialisierten Festivals) in einem über hunderjährigen Medium erreichen?

Einblick: der erste Real-3D-Film einer deutschen Filmhochschule

Das offizielle Topper gibt nicht auf! Filmplakat

Wie schon eins, zwei, drei Mal berichtet, hat die HFF Babelsberg ihren ersten 3D-Film gedreht, für den die Verfasserin dieses Artikels als Producerin verantwortlich zeichnet.  TOPPER GIBT NICHT AUF! erzählt die Geschichte von Axel, der Regie studiert und die männliche Hauptrolle seines aktuellen Films mit seinem Idol Til Topper besetzt. Beim Dreh entpuppt sich Topper als arroganter Exzentriker und droht, alles hinzuschmeißen. Doch dann kommt Marleen. Sie spielt die weibliche Hauptrolle, weckt seinen Ehrgeiz und – sie ist Axels Freundin.

Selten wurde ein 25-Minüter mit einem derartigen Personalaufwand (etwa 100 Personen insgesamt in Stab und Besetzung) und so komplexer Technik an der HFF gedreht. Selten ist auch die Einbettung einer Kurzfilmproduktion in den größeren Rahmen eines vom Bundeswirtschaftsministerium geförderten Forschungsprojekts (www.prime3d.de). Selten gut war auch das Timing für das Projekt: Drehbeginn war im November 2009, genau einen Monat vor der Europa-Premiere von AVATAR und so konnte unsere kleine 3D-Produktion auf der ganz großen Cameron-3D-Welle mitreiten. Eine echte Ausnahme ist das Genre dieses Films: Bisher gab es in 3D nur Action, Thriller, Horror, Family-Entertainment, Sci-Fi etc. zu sehen, aber keine Tragikomödie – und schon gar nicht eine über einen alternden 80′er Jahre Actionstar gespielt von Claude-Oliver Rudolph. Außerdem gab es auch noch einen “Wir sind die ersten!”-Erfolg zu verbuchen. Bisher gab es von deutschen Filmhochschulen “nur” Animationsfilme in 3D, die mit wesentlich geringerem technischen Aufwand zu realisieren sind als sogenannte Realfilme mit echten Schauspielern, Sets etc., oder aber nur ganz kurze Real-3D-Film-Versuche. Da war Topper die erste große Produktion deutschlandweit! Bemerkenswert ist auch die hochkarätige Besetzung mit Bond-Bösewicht Claude-Oliver Rudolph, Polizeiruf 110-Kommissarn Anna-Maria Sturm und Maximilian Vollmar, der schon an Jürgen Vogels Seite in DIE WELLE gespielt hat. Und dann war da noch ein talentiertes und außergewöhnlich motiviertes studentisches Produktionsteam, das erkannte, dass es hier ein echtes Ausnahmeprodukt von Kurzfilm sein Eigen nennen durfte, mit dem es zwar ganz sicher nicht reich, aber in aller Bescheidenheit ein klitzekleinwenig berühmt werden könnte!

Testaufnahmen mit dem 3D-Kamerarigg mit Kameramann Benjamin Raeder (links) und Stereographer Michael Laakmann (Mitte)

Marketing und Vertrieb mit Hilfe des Web2.0 für einen 3D-Kurzfilm

Mit einem Marketingbudget, das gerade so den Druck von einigen Flyern und Postern und das Mieten eines Kinos für die Premiere in Berlin erlaubte, war von Anfang an klar, dass vor allem das Netz für die Vermarktung genutzt werden sollte. Ziel war und ist es, eine möglichst große Fangemeinde für diesen Film aufzubauen, um potentiellen Verleihern zu demonstrieren, dass es Leute gibt, die diese 3D-Tragikomödie sehen möchten und dafür eine Kinokarte oder DVD/Bluray kaufen würden. Die Alleinstellungsmerkmale lagen auf der Hand: Claude-Oliver Rudolph als Hauptdarsteller und eine rein deutsche, low-budget 3D-Produktion, die mit zwei “Firsts” (die erste 3D-Tragikomödie und der erste Real-3D-Film einer deutschen Filmhochschule) aufzuwarten hatte.

Kooperation mit Moviac

Zentraler Dreh- und Angelpunkt der Kampagne ist die Kooperation mit der online Plattform moviac – Deine Wunschfilme im Kino! Seit 2009 ist Moviac bereits online und versteht sich als Angebot für alle, die ihr lokales Kinoprogramm aktiv mitgestalten wollen. Dabei steht Moviac für movie maniac – filmverrückt. Filmfans können sich mit Gleichgesinnten vernetzen und so ihren Wunschfilm in ein Kino in der Nähe bringen. Aus mehr als 2000 Filmen – Klassiker, Arthouse- und Independent-Produktionen oder eben 3D – kann die moviac-Gemeinde bereits wählen, und mehr als 150 Partnerkinos wurden in Deutschland für das Projekt gewonnen. Letztes Jahr wurde das Portal sogar mit dem Innovationspreis der Bundesregierung im Bereich Film geehrt. Der interaktive Dialog in der Kinobranche hat begonnen, der in einem Artikel bei Zeit online vor wenigen Tagen beleuchtet wurde.

Auch für Topper kann nun auf Moviac per Mausklick gestimmt werden. Stand Ende April: knapp 40 Stimmen [Nachtrag: Stand im Mai zur Filmpremiere: etwa 120 Stimmen]. Angesichts dessen, dass bisher etwa 3900 Filmwünsche bei Moviac insgesamt eingegangen sind, wir also etwa 1% der Gesamtstimmen auf der Plattform haben, finde ich das durchaus akzeptabel.

Seitenblick

Außerhalb Deutschlands gibt es bereits einige Beispiele für Filme, die mit einer ähnlichen Strategie erfolgreich vertrieben wurden. Am bekanntesten ist der Klimafilm AGE OF STUPID, für den extra die Plattform Indie Screenings gegründet und programmiert wurde. Nach eigenen Angaben haben die beiden Filmemacherinnen mit den Vorführungen allein 110.000 GBP umgesetzt. Indie Screenings kann vor allem für die Organisation von Vorführungen außerhalb von Kinos, also z.B. in Schulen, Kirchen, daheim oder sonst wo, genutzt werden. Im Katalog sind einige ausgewählte Dokumentarfilme verzeichnet. Aufgrund eines Relaunches im Juni liegt die Seite allerdings gerade etwas brach. Ein weiteres Beispiel sind die finnischen Macher von IRONSKY, über deren Web2.0 Marketing-Kampagne ich bereits berichtet habe. Sie haben auf ähnliche Weise 7.500 Stimmen für künftige Vorführungen ihres noch in der Produktion befindlichen Films gesammelt.

Eine Kooperation mit Moviac zu vereinbaren ist schon eine feine Sache, doch hilft einem das gar nicht, wenn niemand für den eigenen Film dort stimmt. Deshalb musste auch für Topper eine kreative Marketing-Kampagne her. Angesichts des bereits erwähnten geringen Marketingbudgets und der Konzentration auf online Medien wollten wir aber noch einen Schritt über die üblichen Facebook-Fanpages, Produktionstweets etc. hinaus gehen. Statt dessen entschieden wir uns dafür, die Geschichte des Films im Web weiter zu führen. In Neudeutsch heißt so was jetzt crossmediale Stoffentwicklung. Darin liegt meines Erachtens ein großes kreatives Potential, das gerade von Kunst- und Kulturprojekten aller Coulour in Verbindung mit online und mobilen Medien noch viel zu wenig genutzt wird.

Die Weiterführung der Topper-Geschichte im Netz…

Til Topper lebt und ist echt! Das war das Credo unserer Kampagne. Dafür wurde unter www.tiltopper.de eine Website für unseren Hauptprotagonisten kreiert, die Infos zu seinen früheren Filmerfolgen enthält. Topper hat ein Facebook-Profil und twittert täglich Geschichten von den Drehschauplätzen der Welt. Auch haben wir bei Wikipedia eine Biographie für ihn angelegt, doch die wurde mit dem Hinweis “Unsinn” innerhalb weniger Stunden gelöscht. Schade eigentlich Die Plots zu den früheren Filmen, die wirklich großartige Topper-Biographie (nachzulesen hier) und die tägliche Twitter-Dosis Wahnsinn von den Sets der Topper-Actionfilme werden von Drehbuchautor Florian Haweman geschrieben. Den Toppertwitter kann ich übrigens nur wärmsten empfehlen, mir erhellt er regelmäßig meinen manchmal etwas grauen Arbeitsalltag!

Der 3D-Dreh und die Postproduktionsphase wurden von einem kleinen Making-of-Team begleitet, das weit mehr gutes Material sammelte, als in dem 15-minütigen Making of verwendet werden konnte. Deshalb entschloss sich Produktions- und Marketingleiter Paul Andexel, daraus sogenannte Featurettes – oder auch gerne Topperettes genannt – zu bauen, die auf  Youtube und der Topper-Website einen Blick hinter die Kulissen dieser Produktion erlauben. Mehrmals pro Woche werden Interviews oder Featurettes zu einem bestimmten Thema veröffentlicht.

Regisseur Félix Koch hat vor seinem HFF-Studium u.a. das Merchandising für Bernd das Brot gemacht und somit viel Erfahrung in der Gestaltung von Plakaten etc. So stammt das gesamte Artwork für TOPPER GIBT NICHT AUF als auch für die früheren Actionfilme Til Toppers aus seiner Feder. Das Drehbuch sieht am Anfang des Films eine Montagesequenz alter Topper-Filmplakate vor. Sowohl der Regisseur als auch der Hauptdarsteller haben einen Faible für alte Actionfilmplakate und so war es ein Leichtes für Félix, Claude-Oliver Rudolph zu einer Fotosession vor Greenscreen für diese Intro-Montagsequenz zu überreden. Daraus ist u.a. das “Operation Kobra”-Plakat entstanden, das wir alle so gut fanden, dass wir es im Zuge der “Topper ist wirklich echt”-Kampagne drucken ließen. Mit diesen Materialien wurde dann auch die Til Topper Website bestückt.

www.topper3.de Screenshot

All diese Aktivitäten werden auf der www.topper3.de Website zusammengeführt. Hier gibt es Links zu allem zuvor genannten Content, regelmäßige Blogeinträge, Gewinnspiele, aktuelle Informationen zum Fortgang der Produktion etc.

… in Kombination mit klassischer Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

Drei Pressemitteilungen wurden zu Topper veröffentlicht und über den Hochschul-Presseverteiler als auch einen eigenen Verteiler, den das Team aufgebaut hat, versendet. Die erste Mitteilung war eine Einladung zum Pressegespräch am vorletzten Tag der Dreharbeiten mit Besuch des Sets, wo Darsteller und Crew zur Beantwortung von Fragen zur Verfügung standen und die 3D-Kameratechnik aufgebaut war. Die Resonanz war sehr positiv und etwa ein Dutzend Pressevertreter erschienen, darunter auch ein Journalist für die ddp-Presseagentur. Dank der ddp-Meldung wurde in sämtlichen regionalen als auch vielen überregionalen Tageszeitungen und online Nachrichten-Portalen über den Topper-Dreh berichtet. Ursprünglich war die Wahl des Drehtermins in der zweiten Novemberhälfte vor allem der Raumbelegung des großen HFF-Studios geschuldet gewesen, wo dies der fast einzige freie Termin für uns war. Aus Marketingsicht erwies sich dieser aber als perfektes Timing, da er – wie bereits erwähnt – nur wenige Wochen vor der AVATAR-Premiere lag und sämtliche Medien zu dem Zeitpunkt besonders sensibilisiert waren für das 3D-Thema. Dies muss man ehrlicherweise einräumen angesichts der wirklich überwältigenden Resonanz, die unser Projekt in den alten Medien fand – schließlich ist Topper auch nur einer von hunderten studentischer Kurzfilme des Jahres 2009/2010.

Trotz dieser Einschränkung haben wir aber auch vieles richtig gemacht bei der Pressearbeit: Wir haben ein professionelles Presskit mit allen Informationen und Bildern zusammengestellt, haben viel Arbeit in den Verteileraufbau gesteckt, hatten einen Standfotografen dabei, der die Dreharbeiten begleitet hat, so dass wir gutes Fotomaterial vom Film als auch den Filmarbeiten selbst anzubieten hatten, wir haben die Alleinstellungsmerkmale schlüssig und auch für Laien nachvollziehbar kommuniziert.

Nicht unerwähnt lassen möchte ich, dass wir natürlich nicht nur die Holzmedien mit Informationen versorgten, sondern bevorzugt auch Webseiten und Blogs, die sich auf das Thema Film spezialisiert haben. Besonders hervorzuheben ist die mittlerweile freundschaftliche Partnerschaft mit Gerold Marks von der Digitalen Leinwand, dem mit Abstand wichtigsten Blog zum Thema Kino, Digitalisierung des Kinos und 3D in Deutschland. Gerold hat uns den Kontakt zu Moviac vermittelt, hat regelmäßig über Topper berichtet – und das auch noch ausführlich und ohne sachliche Fehler in den Artikeln (im Gegensatz zu einigen haarsträubenden Fehlern in der Berichterstattung mancher Tageszeitung). Mit über 350.000 Besuchern im ersten Jahr des Blog-Bestehens ist die digitale Leinwand der wichtigste Multiplikator für uns. Dort werden übrigens anläßlich des ersten Geburtstags der Digitalen Leinwand Karten für die Topper-Premiere verlost!

Regisseur Félix Koch beim Werkstatt-Gespräch beim Sehsüchte Festival 2010

Auch in Sachen Öffentlichkeitsarbeit waren wir rührig: Zur Berlinale 2010 gab es in einer 50-er Auflage DVDs mit einem ersten Trailer (in anaglyph 3D), “Operation Kobra” Flyer und Postkarten.  Mindestens einer vom Team war bei allen einschlägigen 3D-Veranstaltungen, die während der Berlinale stattfanden, als auch bei Empfängen, die von unseren Partnern veranstaltet wurden, anwesend und hat dort Netzwerkarbeit geleistet und das Marketingmaterial verteilt. Schon während der Berlinale wurden Kontakte zu potentiellen Verleihern gesucht, der Presseverteiler erweitert etc. Auch bei allen anderen Veranstaltungen, die in der Hauptstadtregion seit Oktober letzten Jahres zu 3D stattgefunden haben, war immer mindestens einer von uns dabei. Dank der Kombination dieser Maßnahmen ist unsere Produktion mittlerweile in der Branche recht bekannt.

Ausblick

Setfoto mit den Hauptdarstellern Maximilian Vollmar, Anna-Maria Sturm, Claude-Oliver Rudolph

Nun liegt die Deadline für diese Blogparade vor dem Premierentermin. Deshalb kann jetzt für Topper noch nicht berichtet werden, ob die neuen Medien erfolgreich eingesetzt werden konnten, um aus den Reihen der alten Medien einen Verleih für Topper zu finden. Auf diesem Blog wird das Ergebnis unserer Bemühungen selbstverständlich nachgereicht werden! Angesichts der für einen Kurzfilm sehr schwierigen Länge von 25 Minuten bin ich da eher pessimistisch. Da er als Vorfilm zu lang ist, wäre die einzige Möglichkeit eine Art “Packaging” mit anderen 3D-Kurzfilmen. Aber vielleicht schaffen wir es ja auf Moviac genug Stimmen zu erhalten, um neben der Premiere noch ein, zwei oder gar drei Vorführungen des Films in 3D für ein Publikum außerhalb unserer eigenen Hochschule zu organisieren. Das wäre dann tatsächlich ein großer Erfolg aus meiner Sicht! Topper ist ganz sicher ein Nischenprodukt, für den eine Plattform wie Moviac auch nur begrenzt etwas erreichen kann. Hat man jedoch einen Film, der eine größere Publikumsnische bedient wie die genannten Beispiele AGE OF STUPID oder IRON SKY, dann lässt sich in Verbindung mit einer Web2.0-Kampagne und einem Portal wie Moviac sicherlich eine stattliche Anzahl von Vorführungen arrangieren.

Ähnliche Ansätze gibt es in der Musikbranche natürlich schon viel länger, aber für Film und Kino ist das noch sehr neu und gerade im Experimentierstadium. Mir ist in Deutschland außer Topper kein anderer Film bekannt, der noch während der Produktionszeit versucht hat, Stimmen für eine Vorführung vor Ort in lokalen Kinos zu sammeln. Für die Mehrheit der Filmproduktionen wird das auch künftig nicht der heilige Gral sein, aber für spezielle Produktionen wie die unserige lässt sich damit sicherlich mehr erreichen, als in halb Berlin zu plakatieren. Von Geschäftsmodell kann schon mal gar nicht die Rede sein. Doch fairerweise sollte man berücksichtigen, dass das für den Großteil der deutschen Filmbranche gilt, die ohne massive staatliche Filmförderung nämlich auch kein Geschäftsmodell vorzuweisen hätte. Aber das ist eine ganz andere Geschichte… Ich für meinen Teil würde mich jedenfalls freuen, wenn man auf den Filmographien des Filmnachwuchses künftig nicht nur die Festivalbeteiligungen verzeichnet finden würde, sondern auch die durch online Voting initiierten Publikumsvorführungen!

Alle Bilder: Cristian Pirjol oder Benjamin Raeder für HFF”Konrad Wolf”/ Topper gibt nicht auf! www.topper3.de

Heute Abend werden Regisseur Félix Koch, Produktions- und Marketingleiter Paul Andexel, Postproduction Supervisor Sönke Kirchhof und meine Wenigkeit beim Berliner Filmforum den 3D-Kurzfilm TOPPER GIBT NICHT AUF! vorstellen. Wer sich für die Produktion von 3D-Filmen oder aber auch innovativer Vermarktung von Filmen mit Hilfe von social media interessiert, der ist herzlich willkommen an unserem Stand. Karten gibt es noch an der Abendkasse!

Was: Trailer und Ausschnitte von  TOPPER GIBT NICHT AUF! in der Anaglyph-Version und Gespräche mit den Machern dieses  3D-Films

Wann: Dienstag, 27.04.2010, ab 19:00 Uhr

Wo: Berliner Filmforum im Adagio, Marlene-Dietrich-Platz 1 (am Potsdamer Platz), 10785 Berlin

Weitere Infos: hier!

Ganz anders als bei der Republica ging es beim ersten digitalen Film Camp in Berlin zu, dass am 17.04. in der Homebase stattfand. Statt des wohligen Wir-aufrechten-Kämpfer-für-Creative-Commons-und-weltweite-Redefreiheit-Gefühls, plagten die Runde Zweifel und Unsicherheit. Woher soll das Geld für die nächste Produktion kommen, wenn der aktuelle Film kostenlos im Netz zu haben ist? Welche Vorbilder gibt es für den kreativen Einsatz von online Marketing für Europäische low-budget Filme?

Konkrete Antworten gab es nicht beim Digital Film Camp. Doch erhielt man ein sehr gutes Stimmungsbild, was die Filmbranche gerade bewegt. Alle wissen, dass sie sich wohl irgendwie mit dem Internetz auseinander setzen müssen, dass es mindestens als Marketing- und Vertriebsplattform viele Chancen bieten kann. Aber wie diese genau genutzt werden können oder wie man das Netz gar kreativ einsetzen kann, um mit filmischen Mitteln eine Geschichte zu erzählen, darüber herrschte große Ratlosigkeit.

Die Themenbandbreite war spannend:

//Marketing und Distribution für Filme über das Internet
//Produktion für das digitale 3D-Kino
//Schrecklich erfolgreiche Videos auf Youtube
//Live Cinema (non-lineare Filme performed von VJs)
//Filmvermarktung in der virtuellen 3D-Welt Twinity

Richtig hitzig wurde die Debatte erst bei der von Tillmann Allmer, Sven Assmann und meiner Wenigkeit moderierten Diskussion zu Vermarktungsstrategien für Filme im Netz. Die Position „Unter keinen Umständen irgendwelche Rechte am filmischen Werk zur Verfügung stellen“ traf auf „Bits wollen frei sein!“ und „Embrace it or die!“ Statements. Die künftigen Verhältnisse werden sich wohl irgendwo zwischen diesen Polen einpendeln.

Wer sich dafür interessiert, dem sei die Aufnahme einer Paneldiskussion beim diesjährigen Sundance-Festival ans Herz gelegt, in der konkrete Beispiele für erfolgreiche Strategie genannt und konstruktiv diskutiert werden: Klick für Video von Teil 1 und von Teil 2.  Am pointiertesten stellte eine Filmemacherin die derzeitige Situation dar, die ich, da ich den Podcast gehört habe und die Redner ihre Namen nicht nannten, leider nicht identifizieren kann:

„We hope to be pirated. It’s the sincerest form of flattery. Any way to spread the word about your movie is great PR. Somebody gets a hold of your movie on Bit-Torrent and they tell someone else and maybe they buy it or tell someone else again and that’s what we want.“

Von dieser Haltung war die in der Homebase versammelte Runde sehr weit entfernt. Leider hatte beim Berliner Digital Film Camp noch niemand konkrete eigene Erfahrungen vorzuweisen, welche Strategie funktioniert, was man alles falsch bzw. richtig machen kann. Schade, so wurden vor allem US-Beispiele zitiert und Tim Baumann, ein Informatikstudent, der sich an die Produktion eines Open Source Films gewagt hat, fehlte die Erfahrung in der Filmbranche, um Potentiale und Bedrohungen einschätzen zu können. Hoffentlich ist das bis zum nächsten Camp am 6. November im Rahmen des Interfilm Kurzfilmfestivals anders!

Ich hatte noch eine kleine Sammlung von aus meiner Sicht hilfreichen Links zum Thema für das Digital Film Camp vorbereitet. Diese Links finden sich teilweise in meiner Blogrolle und eine etwas ausführlichere Liste in der nachfolgende Präsentation mit kurzen Kommentaren dazu.

Flüchtlingslager zum Netzwerken

Transmediale Foyer designed by Raumtaktik

Beim Betreten des Hauses der Kulturen der Welt überraschte einen sogleich das eigenwillige, provisorische und wie ich fand großartige Aussstellungsdesign des Berliner Büros Raumtaktik. Holzlatten, Planen, Wellblechstücke und Sperrholzplatten waren im Foyer und der Ausstellungshalle verspannt und genagelt zu temporären Schutzecken. In diesem Berliner Inneraum schaute es aus wie sonst an asiatischen Küsten nach einem Taifun, wo Menschen die wenigen verbliebenen Baumaterialien zu Notunterkünften zusammenzimmern. Zwischen diesen Verschlägen waren Schaumstoffmatrazen hingeworfen, auf denen die Festivalbesucher diskutierten, einfach nur abhingen oder am Laptop computerten. Klug und preiswert zugleich: Dank der Matrazen herrschte eine lässig-lockere Atmosphäre, die zum Verweilen und Austausch mit dem Menschen, der neben einem auf der Matraze rumlümmelt, einlud.

Die Ausstellung: transmediale award

Flimmernde Bildschirme, Projektionen auf den Planen und entrückte Soundlandschaften dominierten die Ausstellung. Mit den meisten Werken tat ich mich schwer, sie blieben mir fremd, die eine oder andere Idee war interessant, doch nur Weniges berührte mich in irgendeiner Weise. Die meisten Werke transportierten für mich die emotionale Kälte des Mottos. Zwei Stücke möchte ich kurz darstellen, eines das ich ausgesprochen gelungen fand und durch ein hohes künstlerisch-technisches Niveau auffiel und eines, das zwar irgendwie interessant war und für das Anliegen der Transmediale durchaus repräsentativ ist, für mich jedoch zu abstrakt blieb. Außerdem gibt es noch 4 online Projekte, die quasi eine online Erweiterung der Ausstellung sind und auch nach dem Ende des Festivals noch besucht werden können.

Esther Polak: NomadicMilk
Mit Hilfe von GPS-Daten werden die Routen zwei sehr unterschiedlicher Milchtransporteure verglichen: Einerseits ein nomadisch lebender Kuhhirte vom Stamm der Fulani und zum zweiten ein LKW der Firma Peak Milk, die ihre Produkte bis in die hintersten Ecken Nigerias liefert. Das Projekt NomadicMilk ist relativ breit angelegt. Auf der Transmediale war nur ein geringer Ausschnitt davon zu sehen: kleine, knapp Schuhkarton-große ferngesteuerte Roboter mit 4 Rädern und einer Plastikflasche gefüllt mit Vogelsand oben drauf. Diese Roboter malten Sandlinien auf den Boden, die so die von Nomaden und LKW genutzten Routen visualisierten. Darüber hingen Radios in der Luft, aus denen Tonmitschnitte mit Unterhaltungen mit den Protagonisten zu hören waren. Dann wurde auch noch ein Video projeziert, dass die Künstlerin in Nigeria mit den Protagonisten zeigte, vor denen die Roboter Vogelsandlinien auf die rote, staubige Erde zeichneten. Sicherlich hat dieses Projekt eine dokumentarisch-ethnologische Dimension, die ich nicht beurteilen kann, da mir das Fachwissen fehlt. Die Visualisierung und darauf basierende Analyse der verschiedenen Routen liefert bestimmt wertvolle Informationen, wenn man sich für die Milchdistribution in Nigeria interessiert. Als Kunstinstallation fand ich die Bilder jedoch befremdlich. Da steht eine weiße Frau mit mehreren Nigerianer irgendwo in Afrika, gemeinsam starren sie auf diese kleinen sandlinien-malenden Roboter. Ich hatte sofort Assoziationen im Kopf von Europäern, die im vermeintlichen Indien Glasperlen an die dort lebenden Menschen verteilen. Die Installation bekam dann noch eine absurde Dimension, als die Künstlerin mit einem kleinen Pinsel die Vogelsandlinien wieder „begradigte“, nachdem im Laufe des Tages mehrere Besucher diese etwas breit getreten hatten. Ich fand die künstlerische Umsetzung, sprich die gestalterische Dimension der Installations, weder besonders ansprechend noch einfallsreich.

Reynold Reynolds: Six Apartments

Video still from Reynold Reynolds Six Apartments

Das Splitscreen-Video vom US-Experimentalfilmer Reynold Reynolds gewann den zweiten Preis des transmediale Awards und war für mich das überzeugendste Werk in der gesamten Ausstellung. Aus dem Katalogtext: „In einer poetischen Erzählung von Resignation und Verfall portraitiert Reynolds in seiner Videoinstallation sechs Menschen in ihren Wohnungen. Isoliert voneinander, doch durch die Massenmedien Radio und Fernsehen miteinander verbunden, werden ihre undramatischen Lebensläufe – essen, schlafen, fernsehen – zwar von Nachrichten über die Probleme der Welt und bevorstehende Umweltkatastrophen überlagert, jedoch nicht weiter tangiert.“ Durch die Splitscreen-Technik sind immer zwei Wohnungen gleichzeitig zu sehen. Wenn ich das auf Reynolds Website recht verstanden habe, ist Six Apartments keine dokumentarische, sondern eine inszenierte Arbeit. Durch sehr geschickte und subtile Montage und ausgeklügelte Kamerafahrten beziehen sich die Bilder auf den zwei Leinwandhälften, die jeweils dargestellten einsamen Leben aufeinander ohne dass die Protagonisten etwas von einander ahnen. Das isolierte Leben in allen sechs Wohnungen steuert, qualvoll langweilig auf Tod und Verfall zu. Selten habe ich eine so beklemmende Darstellung des Lebens in urbaner Isolation gesehen. Wird so unser Dasein aussehen, wenn wir von Freunden und Nachbarn entfremdet in überfluteten Großstädten vor der Flimmerkiste auf den Tod warten?

Online Ausstellung

Die Transmediale verlinkt von ihrer Website zu 4 online Projekten, die auch nach dem Ende des Festivals im Web erreichbar bleiben. Dazu gehören zwei spannende Browser-Plugins, die allerdings für Europäer nicht wirklich von Nutzen sind: das Real Costs Plugin berechnet auf (nordamerikanischen) Fluglinien-Websites den CO2-Ausstoß für die gewählte Flugreise. Das Oil Standard Plugin ermittelt die Anzahl der Ölfässer zum gerade aktuellen Ölpreis für beliebige $-Beträge auf ausgewählten Websites. Als hätte Finanzminister Steinbrück die beiden Plugins zusammen mit der Abwrackprämie erfunden

Vom Kühlschrank zu computer-basierter Kunst

Im Filmprogramm habe ich zwei wunderbare Werbefilme aus den 60′ern gesehen, die die Segnungen des damals hochmodernen Eisfachs priesen (z. B. “Lebensmittel im Eisschlaf” für AEG), filmisch effektvoll im Stile der 60′er umgesetzt. Im Lichte dieses Vergleichs (damals aktuelle Themen werden mit den zu der Zeit modernsten Mitteln beschrieben) komme ich zu dem Schluss, dass die Transmediale 2009 ganz ihrem Anspruch gerecht wurde, mit Hilfe von Kunstwerken, die gegenwärtige Medientechnologien nutzen, eine Aussage zum Zustand unserer Gesellschaft zu treffen. GPS-Daten, Eyetracking, digitale Filmeffekte und elektronische Musik, die aus 5.1 Soundsystemen dröhnte – die Künstler setzten ein, was gerade der neueste Stand der Technik ist und stellten in ihren Kunstwerken kritische Fragen zum Zustand unserer Gesellschaft. Einige dieser Kunstwerke waren zumindest für mich auch Anstoß  zu Diskussionen mit Freunden und mehreren Webrecherchen zu bestimmten Themen. Wenn ein Festival dies zu leisten im Stande ist, dann machen die Macher etwas richtig. Trotzdem war dieses Befremden, das schulterzuckende “Das ist interessant, berührt mich aber nicht weiter” das vorherrschende Gefühl. Ob man dessen Ursache den Kunstwerken bzw. Festival zuschreiben sollte oder es als symptomatisch für unsere Zeit deuten möchte – das ist schwierig zu beantworten. Reynold Reynolds Experimentalfilm überzeugte vor allem, weil er die technischen Mittel (VFX, komplizierte Kamerafahrten etc.) seiner künstlerischen Vision unterordnete und ein konsequentes gestalterisches Konzept verfolgte. Bei vielen anderen Werken hatte ich oftmals das Gefühl, dass die Künstler sich in den technischen Möglichkeiten verheddert hatten statt sich auf die KUNSTvolle Umsetzung ihres Themas zu konzentrieren.

Noch als Nachtrag für alle, die die Transmediale nicht kennen:

Was ist die Transmediale eigentlich?

Die Transmediale wurde anno 1988 ins Leben gerufen, als eine Videofilmsektion der Berlinale für all jene Filme, die auf elektronischen Medien basierten und so nicht in den Kontext eines normalen Filmfestivals gezeigt wurden. Im Laufe der Zeit entwickelte sich die transmediale weiter und wurde größer: eine jährliche Ausstellung, Konferenz und der Club Transmediale, der sich der elektronischen Musik und Clubkultur widmet, kamen hinzu, man zog in das Haus der Kulturen der Welt um, die Kulturstiftung des Bundes stieg als einer der Hauptförderer ein für dieses, wie es in der Förderbegründung der Kulturstiftung heißt, „Leuchtturmprojekt der Gegenwartskunst“. Mittlerweile trägt die transmediale den Untertitel „festival for art and digital culture“ und bietet künstlerischen und theoretischen Arbeiten eine Plattform, die „nicht nur auf neue technische Entwicklungen reagieren, sondern Einfluss auf die Art und Weise ausüben, wie wir diese Technologien erfahren. Die transmediale versteht Medientechnologien als Kulturtechniken, die man sich aneignen muss, um durch sie unsere heutige Gesellschaft verstehen, kritisieren und gestalten zu können.“ (aus dem „über uns“ Text von der Website). Jedes Jahr hat die Transmediale ein übergeordnetes Motto: Letztes Jahr war es „conspiracy“, dieses Mal ging es um den Klimawandel unter dem Titel „deep north“.